Lorenza Lucchi Basili usa la fotografia come spazio dell’apparizione. Nei suoi scorci di architetture contemporanee realtà e irrealtà dell’immagine si equilibrano in un’unità fantomatica: l’architettura, fotografata dall’artista seguendo visuali del tutto insolite, mostra il suo carattere di metafisica dello spazio rivelando aspetti concettuali che riflettono sull’estetica della forma, sull’anima dei luoghi, sulla luce, e non ultimo, sul valore di contemporaneità della fotografia.
Le fotografie di Lorenza Lucchi Basili hanno origine nella pratica della ricerca sul campo, determinata da variabili come il caso, l’incontro, la rivelazione. L’artista si reca nelle città di continenti diversi senza avere un progetto o un’immagine a priori: saranno i luoghi e le loro tante identità a suggerirle il lavoro. L’attraversamento dei luoghi, il perdersi tra le architetture, l’incontro casuale e la scoperta di una “visione nella visione” nelle opere degli architetti, vanno a comporre una pratica dello sguardo che sottende ogni sua fotografia. Dal suo incontro con i corpi delle architetture, con le loro forme simboliche, e con aspetti meno visibili del loro divenire, l’artista coglie tramite il carattere di simultaneità della fotografia qualcosa dello spazio e del tempo che erano rimasti latenti.


Nella personale Five Portraits Lorenza Lucchi Basili presenta una serie di “ritratti” a quattro architetture contemporanee e a un monumento neoclassico. Gli edifici sono il Museo della Scienza e della Tecnica di Santiago Calatrava (Valencia), la Fondation Cartier di Jean Nouvel (Parigi), il Walt Disney Concert Hall di Frank O.Gehry (Los Angeles), la Biblioteca Nazionale di Francia di Dominique Perrault (Parigi) e il Pantheon dell’architetto neoclassico Jacques-Germain Soufflot (Parigi). Questi lavori sono uno sviluppo dell’artista sul tema del ritratto: da genere biografico e psicologico, sempre e solo in relazione alla figura umana, il ritratto all’architettura diventa un topos di analisi della contemporaneità, contribuendo alla ricerca fotografica inaugurata con le tassonomie dei coniugi Becker.
L’approccio concettuale è lo stesso che l’artista rivolgerebbe ad un volto o ad un corpo umano, cogliere l’identità nel suo “divenire sempre, diventare mai” (Gilles Deleuze).

L’artista ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, ricordiamo, durante gli ultimi tre anni:
It’s Not Easy, Exit Art, New York, USA.
My Space, PAN, Napoli
The most curatorial biennial of the universe, Apexart, New York, USA
Round trip, Centre International d’Accueil et d’Echanges des Récollets, Parigi
Bildarchive 5, Spinnerei Archiv Massiv, Leipzig, Germania
Eighty-two movements/Ottantadue movimenti, uqbar Project Space, Berlino, Germania
Enigma, Galerija Vartai, Vilnius, Lituania (a cura di Arvydas Zalpys).
Dissertare/Disertare, Castello Colonna, Genazzano (sezione a cura di Laura Barreca).