Martedì 5 ottobre alle ore 17,30 nella Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno (via Ricasoli 68) s’inaugura la personale di Lorenzo Giandotti. La produzione di questo artista fiorentino – scrive Francesco Adorno – è tutta volta a rintracciare la dignitosa e sottile eleganza di cose umili, ma umilmente umane. Raffaele Monti individua tre varianti tematiche nell’opera di Giandotti: la natura morta, i paesaggi mitologicamente stratificati, gli androni e le finestre. Francesco Gurrieri avvicina l’arte di Giandotti a quella di Morandi, perché Giandotti è dedito come Morandi, a temi la cui poetica è quella di una indistruttibile tristezza. La sua pittura dona una monumentale sacralità alle cose più insignificanti; i suoi olii e le sue acqueforti reclamano una cultura che non è più e come le finestre, le porte e i portoni che ancora si rintracciano nelle vecchie strade del cuore di Firenze, non riescono a dialogare con il flusso inarrestabile della moderna vita urbana. Così, come le bottiglie e i bicchieri impolverati di Morandi, le porte e le finestre di Giandotti diventano archeologia dei sentimenti.

Interverranno: Francesco Adorno, Marco Fagioli, Enzo Faraoni, Francesco Gurrieri, Corrado Marsan e Raffaele Monti.

Nel catalogo, edito da Polistampa, riproduzioni delle opere esposte con scritti di: Francesco Adorno, Raffaele Monti, Francesco Gurrieri e Marco Fagioli.

La mostra promossa dall’Accademia delle Arti del Disegno, resterà aperta fino al 29 ottobre (orario: feriale 10,00-13,00/ 16,00-19,00; festivo 10,00 –13,00. Lunedì chiuso). L’ingresso è libero.

Lorenzo Giandotti
Nasce a Firenze nel 1935. Ancora vive dove è nato, nel viale Petrarca, ancora frequenta il quartiere di San Frediano, anche se ormai tutto è cambiato. Amico del figlio del professor Guerrini, negli anni dell’adolescenza frequenta assiduamente la casa del professore che gli insegna a guardare, a disegnare, a dipingere. Comincia anche ad uscire con il professore per una passeggiata, un divertimento… e così – ricorda Giandotti – parlano di tante cose, di tanti problemi, di cose piacevoli e di programmi di lavoro; così si crea una solida osmosi tra maestro e discepolo. Vengono poi gli anni di lavoro alla Cantagalli (fino al 1958), la famosa fabbrica di maioliche sulla via Senese, e delle assidue visite allo studio di Arnaldo Miniati, a villa Albertina, in via Dante da Castiglione. Dal 1962 – anno in cui termina il suo periodo più bohemien – al 1972, Giandotti vive una delle esperienze forse più importanti della sua vita: va dieci anni a ‘bottega’ dal Ponziani, nel bellissimo spazio quattrocentesco di via Santo Spirito. Troppo sarebbe dover descrivere tutta la ricchezza di questi anni, ricorda ancora Giandotti nel catalogo che accompagnava la mostra del 1984 alla Galleria Michaud: il rapporto con i più anziani pittori, le richieste di assurdi committenti o di astuti antiquari, la trasformazione – talvolta repellente – dell’energia emotiva in energia fiscale che tiene conto dei ‘tempi di produzione’ etc. Ma proprio in quello spazio e in quella condizionante situazione, il rapporto con le cose diventa lentamente un’esperienza tattile come quella dei bambini col mondo della realtà circostante: l’unico modo per appropriarsi delle cose. Oggi Giandotti ha ‘studio’ nella Casa d’Annalena, di fronte all’ingresso del Giardino di Boboli, e da lì escono le sue opere: gli olii e le acqueforti che reclamano una cultura che non è più.