La fascinazione di Lorenzo Kamerlengo per i grandi sassi nasce da un ricordo personale in cui gli veniva insegnato come camminare sugli scogli, da lui descritto come un esercizio di equilibrio e concentrazione. Nel lavoro che presenta per LAVAPIU Lorenzo non si limita ad insegnarci come rimanere in equilibrio su di una roccia ma ci fornisce una mappa visiva che ci accompagna all'interno delle pietre giganti da lui immaginate, trasformandole nel nostro rifugio. Un paesaggio urbano illuminato unicamente da una debole luce è stato abbandonato; mentre una valle rocciosa è popolata da figure che sembrano avervi trovato riparo.

Lorenzo Kamerlengo costruisce un discorso attraverso la relazione tra varie forme visive: installazioni, scultura, video, stampa, disegno, opere plastiche e meta-spaziali. Il suo lavoro nasce da una riflessione sulla condizione sociale e soggettiva dell’individuo nella contemporaneità, sulla sua incapacità di identificazione completa in un contesto, alla percezione di sé, al rapporto con la storia nella costruzione di un identità. Le sculture ed installazioni dell’artista sono spesso forme incomplete, frammenti, esito di costruzioni e decostruzioni, corpi, oggetti, relazioni che hanno bisogno di definirsi.

*** ENGLISH
Lorenzo Kamerlengo's fascination about big rocks originates from a personal memory where he was being thought how to walk on reefs, which he describes as an exercise of balance and focus. With his work for LAVAPIU Lorenzo it's not merely teaching us how to walk on a reef edge but he is providing us with a visual map which will led us to the inner side of the rocks he conceived, turning them into our shelter. A urban landscape, illuminated by a tenuous light, has been abandoned whereas a rocky valley is populated with figures which seem to have found a refuge.

Lorenzo Kamerlengo generates its discourse through the relation between various media: installation, sculpture, video, printmaking and drawing. His work originates from a reflection on the individual's subjective and social condition in the contemporary, on its incapability to fully identify on a context, self-perception and to the relation of history with the construction of identity. Lorenzo's sculptures and installations are often incomplete shapes or fragments, resulting from a process of construction and de-construction, bodies, objects, relations which need to be defined.