Luca Bendini, anche se non si direbbe, è pittore. Usa gli strumenti tradizionali del mestiere, pennelli e spatole, e stende stucchi a base di polvere di marmo e colla, aggiunge all’impasto sabbie, sassolini, vetro sbriciolato, a seconda della ruvidità o della granulosità che vuole ottenere.
La sua pittura concretamente prende forma, stravolge il concetto tradizionale del dipingere che nasce come atto di sfondamento immaginario e illusionistico, e occupa non solo otticamente ma fisicamente lo spazio, attivandolo. Non è una finestra sull’altrove, ma luogo di un’apparizione che emerge da un infinito di materia, sconosciuto e amato, da un “oltre” dove reale e immaginario non hanno tra loro che diafani velari. Scavati dalla luce gli spazi-figure, rivelati, dettano una distanza.
I Monumenti, sogni o incubi che trovano definizione materica e i Ritratti, figure in interni “realtà viste nella dilatazione di uno spazio incantato” sono realizzati con un processo indiretto, in negativo: “per ottenere una linea non la traccio direttamente ma la otterrò costruendo lo spazio che la circonda”. Un procedere intenzionalmente tortuoso e complesso: “la mia sensazione è che ottenere indirettamente qualcosa, intendendo la pittura come una trappola per far accadere l’evento, aumenti l’erotismo e l’ostacolo accresca la sensualità della materia”. È un lavoro lento, necessario, dove tra un gesto e l’altro le pause sono essenziali, ineludibili, tra una fase e l’altra possono intercorrere talora mesi. Con carte vetrate e altri strumenti abrasivi Luca Bendini toglie materia lavorando per sottrazione. L’immagine nella sua limpidezza visionaria scaturisce da una lotta infinita tra gli opposti (etereo/incarnato, nascosto/svelato, tenebra/luce, pieno/vuoto) e si libera contrastando e assecondando, adombrando o evidenziando “gli accidenti del terreno e la resistenza della materia”.
I lavori sono decentrati rispetto alla centralità dello spettatore, e di dimensioni tali da attrarre lo sguardo a penetrare nell’asimmetria dell’inespresso. Sono opere “fuori scala”, spesso concepite per altre dimensioni, prefigurazioni potenziali, work in progress, il cui formato, contratto, può dilatarsi incontrando uno spazio diverso.
Algide o terrose, le sue opere sono sempre sensuali. Il fascino della distanza, anche nei Cammei, evoca il misterioso anelito ad una bellezza platonica, lucente, terribile.
L’immagine è ottenuta in negativo e poi “glassata” con colate di resina trasparente o colorata. Da un abisso d’ignoto emerge un idolo da cui si sprigiona una forza remota, come da un Ade o da un Limbo, da un regno dei daimon della terra, dal dominio dell’indistinto e dell’oscurità, da una notte di sospensione e languore. I Cammei mi fanno pensare alla parola greca eudaimonia che è un’accezione di “felicità” il cui etimo riunisce il buono e il demone (eu daimon), alla delizia scura di un preludio in mi minore, alla vertigine che ammalia (bene e male, sacro e profano impastano da sempre i nostri atti), alla perfezione instabile e perturbante della femminea, sinuosa metafora dell’ovale. A quello che Luca Bendini chiama la “divinità del desiderio”.
Non sono discrete le sue creazioni: “s’incuneano a forza nello spazio reale di un interno da un al di fuori immaginario che spinge, preme, tiene sotto pressione la realtà”.
Il suo lavoro è bello e ricco. Raffinato e potente. Magnetizzati, siamo risucchiati, chiamati a tuffarci, immergerci, affondare nel sottile e aguzzo fascino dell’emozione estetica fino ad entrare a sfiorarne il senso. Per poi attendere che l’opera ci si manifesti e contemplare in essa il nostro essere nel mondo.
L’arte è incanto, sostanza vitale che alimenta l’esistenza e, parafrasando lo scrittore Stephen Vizinczey, l’arte davvero “non è quella che ci dice di non giocare col fuoco, ma è quella che ci brucia le dita”.

Myriam Zerbi