La mostra ruota intorno ad un tema già affrontato in passato dall´artista sulla precarietà della vita umana e la centralità del pensiero come atto principale con cui l´anima percepisce, considera, riflette, immagina, giudica, ragiona. Un´esposizione di opere e installazioni in ceramica che alla maestria della tecnica e alla raffinata estetica riescono ad affiancare un alto valore
intellettuale e spirituale. La mostra si inserisce nella giornata del
contemporaneo.

TESTO CRITICO di Antonio Pazzaglia

OPERE:

1) Il mangiatore di teste, installazione - 2008
2) Dr. Jekyll and Mr. Hyde, scultura - 2007
3) Teste di ricambio, installazione - 2008
4) Madre-testa, sculture - 2008

Commento alle opere:

Luca Leandri, nel progettare questa mostra congegnata su sculture
ceramiche con le quali realizza le installazioni, mette a fuoco l´elemento concettuale
dell´uomo-pensiero ripetendo quasi all´infinito l´immagine della testa,
teste nere spaccate in due (rif. Opera : Madre - testa) e contenenti al loro interno i simboli del sentire umano, l´udito (orecchio), il tatto (la mano), il pensiero (la testa); teste ceramicamente dorate e cangianti (rif. Opera: Il Mangiatore di teste), teste allineate su una parete che assumonol´aspetto di mele, frutto-oggetto di desiderio e di trasgressione sin dai tempi biblici (elemento di perdizione di Adamo ed Eva) e tra queste una testa traslata fuori dalla fila, solitaria e morsa e, come in una scena appena compiuta, posta vicino ad una sedia vuota, che fino a poco prima avrebbe dovuto ospitare l´autore del morso.
Le teste non più dorate si avvicendano in un´altra installazione (rif.
Opera_ Teste di ricambio), sbiancate e quasi incomplete per la texture argillosa di un colore "silenzioso" e "sospeso", vengono disposte in un mobile-scultura con un ordine determinato, come per significare la possibilità di molteplici punti di vista, il "magazzino dell´artista", come cita nel suo testo critico Antonio Pazzaglia, in cui l´artista dispone, oltre le teste orientate nelle varie direzioni, oggetti abilmente riprodotti in scala reale sempre in ceramica, una
scarpa, dei fogli vecchi, un ombrello.......
L´essenza umana infine si materializza non più riprodotta in elemento
umano bensì in bottiglie sottovetro con il contrastante effetto dell´oro e del nero a rappresentare la duplicità dell´anima e del corpo nell´opera Dr. Jekyll and Mr. Hyde (rif. Opera : Dr. Jekyll and Mr. Hyde), opera che se apparentemente si distacca dalle altre installazioni, in realtà prosegue la riflessione dell´artista sull´uomo-pensiero e sulla poliedricità degli stati interiori e contrastanti dell´uomo.

Elisabetta Corrao