BuzBaz

Il magmatico materiale umano che anima l'arte di Lischetti sembra indifferente, impegnato com'è in danze orgiastiche dove il vermiglio predomina la scena, a quanto accade al di fuori della tela. Sembra, perchè in realtà è incontenibile.
A turno i suoi eclettici personaggi, rifiutando di lasciarsi costringere nella razionalità di una cornice, evadono: il supporto come "finestra aperta"? Non proprio; la fuga viene portata a termine con doloroso vigore: le loro mani sortiscono quasi a lacerare la materia per farsi largo sulla realtà "esterna" e lasciarsi alle spalle il loro mondo schizofrenico.
Ma una volta raggiunto l'intento questi "esseri che nascono altrove" compiono una scelta etica ed estetica: indossano una maschera, una maschera bianca.
E tanto basta per trasformarli: cancellato, per lo meno dal viso, il rosso - "colore che si ribella alla perfezione" come sosteneva Fellini "si ubriaca, si rotola per terra e anima, perciò, una contestazione perpetua" – le creature di Luca si acchetano, trasformandosi in spettatori muti della "nostra" dimensione. Sta qui, secondo me, il centro dirompente e dirimente del suo lavoro: immobili ma inquite presenze che, grazie ai volti resi candidi da maschere - del teatro giapponese o "Mukudji" magiche dell'art-negre o del circense clown bianco – vengono elette, con sintesi personalissima e particolarissima, ad essere non solo realisticamente suggestive ma plausibilmente critiche testimoni del mondo contemporaneo.
L'impressione di serietà e di armonia data da semichiusi occhi a mandorla -con pesanti palpebre evocanti il "dormire sognando"- e dalle labbra carnose, queste sculture contestualmente non-vive e non-morte sublimano il mistero che le circonda tramite il candore del loro volto assorto: il bianco dell'intelligenza, della lucidità e dell'equilibrio. Qui fulcro e spirito dell'arte di Lischetti: la lotta tra libertà dell’istinto, rivelata alla tela, ed il culto superbo della ragione, al suo esterno. Ma la spinta "verso il basso" e quella "verso l’alto" non sono separate: utilizzando un estetismo proposto con prepotente maestria, l'artista-ricercatore le fa "scontrare" in uno stadio, l'una coi colori della passione, l'altra con quelli dell'intelletto, a rappresentare l'affascinante mistero di umane evoluzioni ed involuzioni.