Luca Reffo a partire da Il rituale del serpente di Aby Warburg, sottolinea la necessità della critica alla modernità che sostituisce la causalità poetico-mitologica con quella tecnologica destinando l’umanità alla perdita dello spazio per il pensiero e il mondo al caos. Il testo è un programma e testamento di autoguarigione dai demoni che ne affliggevano la psiche: Warburg per conquistare la chiarezza affronta il culto del serpente che ha origine dalle profondità della psiche e direttamente dalla paura ancestrale suscitata dal rettile, radicata al nostro sistema neurovegetativo. Durante il rituale del serpente gli Hopi, nativi amerindi dell’Arizona, scagliano un centinaio di serpenti raccolti nel deserto su un’immagine di sabbia colorata, un cielo carico di nuvole con quattro fulmini serpentiformi. Dopo essersi divincolati e perturbato l’immagine per propiziare la pioggia, vengono liberati e inviati nella pianura. Il serpente al posto del fulmine diviene non solo una metafora ma un simbolo animale vivente trasformato in un messaggero vivente per causare il temporale domesticando provvisoriamente l’inafferrabilità dei fenomeni naturali.

In un viaggio tra passato e presente, tra culture e contesti differenti segnati da collassi e perdita di senso, l’artista ci accompagna sulle tracce del fulmine in un gioco di rimandi, iperboli e falsificazioni, sulla serpeggiante via che “cammina attraverso le cose”.

Il ciclo di opere presente in mostra, tra dipinti, disegni, fotografie ed interventi site specific, mira ad indagare il simbolo del fulmine inteso come universale apparizione meteorologica del soprannaturale, all’origine delle sconosciute attitudini dell’inorganico.

I dipinti, ideati intorno alla qualità della luce espressa dalla scarica elettrica che abita il paesaggio fuori e dentro di noi, si tingono dei colori dell’argento e dell’arcobaleno, di luce accecante e della profondità del vuoto raccontando di un mondo istantaneamente immobilizzato, governato dalla folgore e destinato a divenire altro da sé.

La pittura di Luca Reffo vuole evidenziare la facoltà evocativa dell’immagine: l’immagine dipinta è pensata come sovrapposizione incompiuta delle componenti culturali e dei processi interiori che la identificano.
L’opera diventa un luogo contraddittorio, abitato da differenti forze e agito da molteplici dimensioni non spaziali per intensità e direzione. Le opere in mostra sembrano perdere peso e dimensione, diventano proiezioni, il grande e il piccolo orbitano in uno spazio discontinuo.
Le gigantografie invadono lo spazio bianco, in equilibrio incerto, a contrappunto ai dipinti. Lo sviluppo dell’allestimento ricalca la molteplicità dei punti di vista della ricerca trasformando Fulgurales in un osservatorio per accorciare le distanze tra l’esterno e l’interno, tra il mondo fuori dello spazio espositivo e l’immaginario.

La mostra Luca Reffo: Fulgurales si inserisce nell’ambito di THE_SPACE_WE_LIVE_IN, programma di GAD 2021.
Una rassegna, una ricca serie di 12 mostre, talk, performance, progetti curatoriali, installazioni, che avranno luogo negli spazi di GAD dal 21 maggio alla fine di dicembre, coinvolgendo e connettendo i vari medium espressivi dell’arte contemporanea con lo studio dello spazio architettonico.

Lo “Spazio in cui viviamo” inteso in senso fisico, del luogo cartesiano dell’abitare la casa o la città, nella contemporaneità e della storia recente, il “saper fare” come mezzo di conservazione dell’identità culturale e allo stesso tempo come principale mezzo di progresso e di risposta alle emergenze del secolo in corso.
Ma contestualmente estendendo l’accezione de “Lo spazio in cui viviamo” alla dimensione antropica, inteso come rapporto tra essere umano ed essere umano, nella codificazione sociale e politica del coesistere, e inteso infine come studio della relazione tra uomo e natura, sia nella dimensione intima dell’essere, del rapporto continuo e costante tra azione e reazione, tra sviluppo e ecosostenibilità.

Tra Psiche e Techne.

Luca Reffo, n. 1973, vive e lavora tra Milano e Venezia. Insefna Pittura, Atelier 12, all’Accademia di Belle Arti di Venezia. È co-fondatore di Départ Pour l’Image Editions. Mostre selezionate: 444 / Celestial Means of Locomotion, Spazio Choisi, Lugano, Switzerland (2019); Vanishing Point, Siam 1886, Milan, Italy (2018); BYOPAPER!, Papeteries Étienne, Les Rencontres d’Arles, Arles, France (2018); No Less, Kunsthalle Eurocenter Lana, Merano, Italy (2014); Close to Me, Galleria Rubin, Milan, Italy (2012); Looking Within, Robert Kananaj Gallery, Toronto, Canada (2012); Shine on Crime, Galleria Rubin, Milan, Italy, (2008); Dream Before The Dreamer, City Point, London, United Kingdom (2005); Invasioni da Camera, Palazzo Parafava dei Carraresi, Padua, Italy, (2000).