Titolo: La misura inquieta

Artisti: Luca Rossi

a cura di Luigi Meneghelli

Sede esposizione: [G]LOVEBANK, P.zza della Pieve, 14, San Giorgio in

Valpolicella (VR)

Inaugurazione: sabato 7 dicembre, ore 18.00

Periodo: 07.12.2013 – 02.02.2014

Orario: giov, ven, sab 16-19 (e su appuntamento: cell 339 2533287)

ingresso libero

Architetture del caso, labirinti del dubbio, misure del sogno. La ventina

di opere che l’artista mantovano Luca Rossi presenta, al primo sguardo

sembrano fondarsi su una geometria intesa come equilibrio, armonia, ordine.

Ma basta poco per rendersi conto che la composizione è in realtà formata da

un infinito accumulo di tracce, pieghe, sovrapposizioni. Il tutto dipende dal

fatto che per l’artista un quadro non è mai veramente finito: egli lo prende,

lo lascia, lo recupera, per aggiungervi sempre ulteriori segni, innesti, rinvii.

Il suo obiettivo è quello di farne una struttura aperta: non più una semplice

relazione con lo spazio, ma una presa di coscienza dello spazio stesso e

della sua dimensione.

Non essendo un matematico né un filosofo, egli non tenta di dimostrare

che la sua opera è un modello di bellezza, ma la interroga, la esamina

come fosse un corpo vivo, palpitante. Così, alla fine, più che la struttura

delle varie figure, conta seguire il procedimento di esecuzione, importa

osservare la costruzione interna dell’opera, la sua ossatura, proprio come

quella di un corpo umano o di un edificio: un’ossatura discreta, che a volte

si fa persino dimenticare, ma che sostiene l’intera impalcatura del quadro.

Del resto il lavoro di Luca Rossi si presenta come un lungo cammino che

lascia intuire anche i primi passi o, meglio, come una pittura che lascia

intravedere i propri fondali. Qui potrebbero funzionare le parole di Meister

Eckhart: “In fiume eterno il colore in colore si perde”, dove il fluire e il perdersi

vogliono soprattutto alludere ad una condizione metafisica, trascendentale

della visione. Uno spegnersi dei rossi nel nero o, viceversa, un emergere

delle tenebre alla luce, sempre eliminando però ogni parvenza oggettiva e

rendendo invisibili le cose del mondo.

In precedenti prove Rossi arrivava anche a impiegare con insistenza l’oro

(delle icone) o addirittura l’evocazione di paramenti liturgici o di addobbi sacri,

quasi a voler evidenziare un senso di mistero e di inspiegabilità che abitava

l’immagine. Negli ultimi lavori invece egli cerca di raggiungere l’identico

obiettivo, accostando tra di loro diversi saperi e diversi codici compositivi. Ed

è come se volesse conseguire una visione plurima, sfaccettata del mondo,

nella convinzione che un’anima invisibile possa vibrare in ogni frammento di

colore e che una dimensione non esperibile si celi in tutti quelli che sono i toni

cromatici e i motivi formali.

In mostra: catalogo a cura di Luigi Meneghelli. Stampa Grafiche Aurora.