È possibile far dialogare due artisti molto diversi tra loro, due pittori provenienti da contesti - e per giunta epoche - differenti? Ed è possibile fare discorso su alcuni aspetti della pittura attraverso la sovrapposizione di lavori accostabili l’uno all’altro solo per contrasto? Come misurare la distanza tra due approcci apparentemente inassimilabili (eppure germinali rispetto a qualsiasi discorso sulla pittura), tra neoplatonismo e mimesi, oppure, più semplicemente, tra il rigore di Calderara e il virtuosismo di Appel?

Antonio Calderara è morto nel 1978 e, dopo una formazione da autodidatta, ha trascorso la sua vita tra Milano e il Lago d’Orta. Pochi viaggi, qualche trasloco a cercare le condizioni ottimali per il lavoro, una specie di autarchia conquistata a fatica, “una stanza tutta per sé” più volte evocata come una condizione indispensabile, necessaria.

Helene Appel è nata nel 1976 a Karlsruhe, e dopo essersi formata a Londra, la città che ha anche segnato i suoi esordi, è rientrata solo da poco tempo in Germania, a Berlino.

I dipinti di Calderara sono rigorosamente astratti, o, meglio, lo sono dal 1958, la data di una decisiva svolta verso l’astrazione, una svolta come se ne annoverano pochissime nel Novecento italiano, per modalità, tempi, risolutezza. «Nel 1958, col disegno di mia madre - afferma Calderara in una lunga nota autobiografica – traccio la mia ultima linea curva».

I lavori di Appel sono invece figurativi, di un iperrealismo ossessivo e intimo, e descrivono dettagliatamente alcuni oggetti - chicchi di riso, piccoli vegetali e rametti, reti, filo da cucito, stoffe, nastro adesivo, tessuti e pellicole di plastica – dipinti sulla tela grezza come se fossero sparpagliati/appoggiati su un tavolo o un ripiano, in modo più o meno casuale.

Nella mostra Luce, giorno i quadri astratti di Antronio Calderara e quelli iperrealisti di Helene Appel si incontrano in una luce diurna, meridiana, inesorabile.



In collaborazione con Fondazione Antonio e Carmela Calderara