Scrive Francesca Pensa nel testo:
Il percorso artistico di Luciano Muscu parte dalla sua terra natale, la Sardegna, dove l’allora giovane scultore, nei primi anni sessanta, matura significative scelte stilistiche, che condizioneranno, nella coerenza di una ricerca costante e attenta, una produzione plastica che è giunta fino al presente.
Dopo iniziali interessi verso una prospettiva di figurazione, legata alla tradizione locale, l’artista vira verso una dimensione astratta, che viene conquistata per gradi, rarefacendo il ricordo del mondo reale attraverso una sintesi formale sempre più insistita. Fondamentali in questa fase, come in tutto il percorso creativo di Muscu, sono i materiali, che lo scultore impiega in momenti diversi, riservando al legno, al cemento, al gesso e alla pietra (con qualche più rara concessione al bronzo) lunghe fasi di sperimentazione che conducono alla realizzazione di consistenti cicli di opere, nei quali le possibilità espressive dei differenti materiali vengono approfonditamente vagliate. Così, a partire dal legno, che poi è sostituito dal cemento, l’artista comincia a far dialogare la struttura plastica con il vuoto, lasciando penetrare l’atmosfera nella scultura; con gli anni settanta questo rapporto si esaspera con la scelta del polistirolo, che viene scavato e restituisce forme sempre più leggere e aperte, che però lo scultore avverte la necessità di chiudere entro protettive gabbie metalliche: la libertà creativa dell’invenzione tridimensionale appare quindi smorzata ed equilibrata dalla cortina esterna, resa però lieve dalla rete a maglie aeree e volutamente asimmetriche.
Da queste opere, che segnano la raggiunta maturità espressiva, discende quindi la successiva produzione plastica di Muscu, che intanto è giunto a Milano, a contatto con una città ancora viva e attraversata da tendenze artistiche diverse. Nascono così i vari cicli di sculture, come le Porte, costituite da due piedritti che sostengono un’architrave, ravvivate da forme morbide e non raramente ondeggianti, che non sminuiscono l’effetto di leggerezza di questi varchi, che il colore caldo del legno, arricchito dalle superfici segnate da una tessitura continua di segni, fa apparire simili a sostanze organiche: le aperture invitano a essere attraversate, non chiudono ma semmai indicano la possibilità di passaggi e di incontri. E sempre il legno costituisce il materiale in cui sono realizzati i Rilievi, pannelli movimentati dalle forme amate da Muscu, tra cui spicca il ricorrente motivo assimilabile al cerchio: in queste opere l’artista può giocare con effetti di percezione visiva, dimostrando l’illusione che creano ombra e luce che modellano illusori aggetti e concavità. Ma anche la grafia, trasformata in elemento scultoreo, compare spesso nei Rilievi, che, come epigrafi moderne segnate da vocaboli fondamentali per la vita dell’uomo, inteso come individuo e come collettività, divengono messaggi per comunicare parole quali amore, lavoro, pace, solidarietà, giustizia, tolleranza, democrazia, cultura. Ma in altre opere Muscu, che non raramente inventa forme ispirate alla geometria, sottolinea la robusta forza della pietra, di una sostanza calcarea dalla superficie ruvida e porosa, mentre nel gesso è frequente il motivo costituito da due elementi che, pur espressi in un linguaggio rigorosamente astratto, paiono dialogare tra loro, in un ideale contrappunto con le più recenti prove dello scultore, caratterizzate da forme piene e scarsamente colloquianti con il vuoto.
Sempre il gesso permette la realizzazione di un altro consistente gruppo di lavori, per i quali l’artista, che spesso lavora “per levare”, modella per aggiunta, componendo per gradi la forma plastica a partire dalla struttura interna e lasciando evidente il percorso di creazione sulla superficie mossa da un’ininterrotta trama di segni.
La scultura di Muscu trova inoltre declinazione anche nella misura monumentale, come appare nelle grandi opere esposte nello spazio aperto di Is Coronas, dove il paesaggio sardo conferisce alla possenza litica un’aura totemica primordiale. L’arte di Luciano Muscu, per molti anni docente presso il Liceo di Brera, appare dunque diversificata e sviluppata entro percorsi poetici paralleli o in altri casi convergenti, tutti però legati dalla coerenza delle scelte espressive dall’artista, che ha elaborato un proprio e originale linguaggio plastico capace di suscitare suggestione ed emozioni.


Biografia dell’artista
Luciano Muscu è nato a Isili nel 1940.
Inizia l’attività di scultore da autodidatta. Nel 1962 si iscrive al Liceo artistico di Cagliari e nel 1963 presenta la prima mostra personale nella Galleria “il Capitello”. Sin da bambino lavora il legno, poi passa alla realizzazione di sculture in cemento, terracotta, bronzo, polistirolo e rete metallica, pietra. Dal 1968 insegna Figura e Ornato modellato al Liceo Artistico di Cagliari fino al 1977 quando si trasferisce a Milano e continua l’insegnamento al Liceo Artistico di Brera per ventidue anni.
Nel 1983 scolpisce una grande scultura in cemento in un parco del Comune di Villasimius. Nel 1991 realizza 5 grandi opere in pietra per il belvedere presso la diga di “Is Barrocus” e nel 1992 scolpisce una grossa scultura in trachite rosa per il Comune di Isili. Nello studio all’aperto di Isili è in fase di realizzazione un’esposizione di grandi opere in pietra e in cemento; nello studio di Milano continua il lavoro con sculture in legno, terracotta, gesso, bronzo e cemento.
Mostre personali: Galleria il Capitello, Cagliari, 1963 e 1966 – Galleria Amici del Libro, Cagliari, 1969. – Centro Arti Visive, Cagliari, 1971 – Galleria il Salotto, Como, 1978. – Galleria Arte Duchamp, Cagliari, 1980. – Galleria ex Convento Scolopi, Isili, 1991 – Spazio Hajech, Liceo Artistico di Brera, Milano 2010.
Mostre collettive: Galleria Amici del Libro, Cagliari, 1964 – Concorso nazionale opere abbellimento Scuola elementare “Sa Perdixedda” (opera acquistata) Cagliari, 1968 – Centro Arti visive, Cagliari, 1971 – Sala Consigliare, Carbonia, 1971 – Concorso nazionale opere abbellimento Scuola media Colombo (opera acquistata) Cagliari, 1971 – Concorso nazionale opere abbellimento Istituto magistrale “E. d’Arborea” (opera acquistata) Cagliari, 1973 – Rassegna regionale Arti figurative, Sorso, 1974 – Collettiva permanente Arte Contemporanea, Galleria Comunale d’Arte, Cagliari, 1975 – Sette modi di vedere, Galleria Arte Duchamp, Cagliari, 1975 – Arte Fiera, Bologna, 1976/77 – Una possibilità di fare l’artista oggi, Galleria Morone 6, Milano, 1978 – Arte in Sardegna, Comune di Olbia, 1982 – Venticinque anni di ricerca artistica in Sardegna, “1957-1983”, Nuoro, 1983 e Cittadella dei Musei , Università di Cagliari, 1984, – Spazio Hajech, Liceo Artistico di Brera, Milano, 1993 e 1994 – L’Artistico e i suoi artisti, Galleria Comunale d’Arte, Cagliari, 1995 – L’officina della forma, Spazio Hajech, Liceo Artistico di Brera, Milano, 1999 – Lingua e Identità: 7 artisti 7 poetiche nella Sardegna contemporanea, Centro Culturale Egiziano, Roma, 2004 –Artisti al Quadrato, Associazione Arché, Spazio Alulife, Milano, 2007 – Scultori della Permanente di Milano, Garbagnate Milanese, Corte Valenti, 2008. – Artisti della Permanente, Palazzo Gallio, Gravedona (CO), 2008. – Artisti della Permanente, Villa Tittoni, Desio, 2008 – Venti artisti della Permanente tra astratto e informale, Gravedona, 2009.