e20cult e Il Raggio Verde Edizioni SRL

Presentano

“FINESTRE SUL MARE”

mostra personale di

LUIGI DE GIOVANNI

Evento collaterale: Reading di poesie sul mare

“Evento organizzato in occasione della Giornata del Contemporaneo

promossa da AMACI”

Studio “Sutta Le Capanne Du Ripa”, Specchia (LE), Piazza del Popolo,

21°A

Inaugurazione 10 ottobre ore 10.00

Dal 10 al 23 ottobre 2015

Con questa mostra De Giovanni espone opere realizzate per il suo progetto

“e il naufragar m’è dolce in questo mare”: scorci del “Parco Santa Maria Di

Leuca, Otranto e Bosco di Tricase”.

L’artista si è fermato fra i sassi scorgendo “L’infinito”, un luogo dell’anima

riscoperto in un viaggio interiore che ha trovato approdo pittorico nella costa

salentina: una bellissima terra pietrosa e ricca di storia, dove la natura

trasmette emozioni e dona ispirazioni.

Il suo pennello, ascoltando il Genius Loci, ha cantato con i colori e ha

descritto, non solo esteticamente, ma anche spiritualmente, l’essenza del

luogo tanto amato. I dipinti, come se seguissero gli eventi e gli stati d’animo

degli uomini, vivono di un mare in tempesta, calmo o mosso da una lieve

brezza. Raccontano di macchia mediterranea e ulivi che esprimono il tempo

e caratterizzano il territorio di pietre che parlano dell’uomo e del suo

naufragare nelle sirene del superfluo.

Le opere esposte sono finestre sul mare, ambiente sempre presente o

intuibile nello sfondo, che coinvolgono campagne e sensazioni di un artista

che dal suo punto di vista coglie atmosfere un po’ malinconiche.

Federica Murgia

Visitabile tutti i giorni dalle 17 alle 20

10 Ottobre, Giornata del contemporaneo: dalle 10-12:30 e dalle 16 alle 21.

Ingresso libero

e20cult.it - info: 329.2370646

Luigi De Giovanni è nato a Specchia vive ed opera tra il Salento e Cagliari.

Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli seguito dalla madre,

modellista e sarta diplomata in una delle più prestigiose scuole di Roma. Nel

1967 fa la sua prima mostra collettiva iniziando una intensa attività artistica

che lo porta poi ad esporre a New York, Tokyo, Bruxelles, Madrid, Gent,

Ginevra, Parigi oltre che a Milano, Roma, Firenze, Venezia, Bologna…. 1969

si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo. 1970 comincia a dipingere in

maniera informale usando tecniche miste e collage. 1973 con il maestro

Avanessian inizia lo studio dell’imprimitura delle tele e l’uso delle terre. 1974

si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma. 1970 / 1978 segue il

Corso Libero del Nudo. 1974 si perfeziona nella tecnica a olio. 1980

sperimenta la tempera all’uovo e realizza alcune opere con un unico filo

conduttore “Le scalate sociali”. 1986 collabora continuativamente con l’antica

“Galleria degli Artisti” di Cagliari. 1988 sperimenta tecniche miste con l’uso di

materiali di scarto simbolo di “rifiuto” quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di

gomma inservibili, vecchi jeans, carta e tessuti e successiva performance con

lancio di uova. 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che

lo presenta alla Fiera Arco di Madrid.1990 comincia a realizzare e ad esporre

opere che hanno come filo conduttore “l’angoscia nella società attuale” e le

delusioni sessantottine, cominciando ad usare i vecchi jeans come tele e

come pittosculture, con successiva installazione. 1998 inizia la collaborazione

con la Galleria “La Bacheca” di Cagliari. Dal 2000 collaborazione costante

con la galleria “Della Tartaruga” di Roma. 2000 comincia a fare installazioni

con i jeans e vari altri materiali o oggetti. 2003 comincia a collaborare con la

Galleria “III Millennio” di Venezia. 2011 performance con coinvolgimento del

pubblico. Nel 2012, con la curatela Toti Carpentieri, ha esposto a Lecce il

ciclo di opere “Tracce di ri€voluzione”, lettura dei cambiamenti che hanno

caratterizzato la società e i costumi dalla seconda metà del Novecento

andando a sfogliare le pagine più dolorose della storia europea e italiana: le

grandi guerre, la caduta del muro di Berlino, il ‘68, la crisi economica e

politica dei nostri giorni. Nel dicembre 2012 a Specchia ha presentato

l’antologica “In itinere. Visioni, segni e figure 1966 – 2012”. Nel 2013 con

“Dialogo con la Natura. Oltre i 16:9” ha esposto a Brindisi, Mesagne, Tricase.

Nel 2014 mostre a: Bologna, Firenze, Lecce

Mostre con installazioni e performance:

Specchia:

“UOMO DEL MIO TEMPO” omaggio a Salvatore Quasimodo - “Forme e

colori dello spirito”

Tricase: “L’immaginazione al potere”

“e il naufragar m'è dolce in questo mare”, prima parte.

Andrano: Castello Spinola Caracciolo 2/12 agosto 2015 con installazione

con canne.

Specchia: 12 agosto “Notte Bianca” sino al 20 agosto

Roma: progetto della galleria Mentana in collaborazione con la galleria

Tornatora.

Firenze: Galleria d’Arte Mentana

Specchia: “Finestre sul mare” 10/23 ottobre, con performance poetica, video

e installazione. “Evento organizzato in occasione della Giornata del

Contemporaneo promossa da AMACI”.



Biography: Luigi De Giovanni born on 12 February  1950 in Specchia

(Lecce). He graduated  to the Institute of Art of Poggiardo in the 1969. In the

1974 he  graduated to the Academy of the Fine Arts from Rome. From the

1970 to the 1978 he  follows the Free Course of the Nude. From tender age

he paints designs and acquerelli followed from the mother. In the 1967 he

paints frequently and he does the his before collective show. In the 1973 with

the Avanessian teacher he begins the study of the “imprimitura” of the cloths

and of the powders. In the 1974 he improve in the technique to oil. In the

1980 experiment the temper to the egg; he realize some operas with an only

thread conductor "social climbs." In the 1988 he experiment coed techniques

with the custom of materials of discard symbol of "refusal" which: segatura,

metallic shavings, shiver of unserviceable rubber, paper and cloths. He

begins the report with the Gallery "Mentana" from Florence that presents him

to the Fair  Arc from Madrid. In the 1990 he starts to realize and to expose

operas that have  like conductor thread "the anguish in the actual society"; he

starts to use the old jeans like cloths for his operas to social character. From

the 1979 he paints Sardinia where he spends long periods.



CRITICS

The painter’s poetical world is the symbol of a fertile song, but also a stage of

happy presences, though human beings are absent. Luigi De Giovanni

searches faith, a spiritual meaning. He’s an artist who feels a desire to regard

canvases as pages of an endless diary, because nature’s particular and

messages have no end. He feels the necessity to bring to ligth all the

answers to man’s existential anxietis. In De Giovanni’s compositions the trees

are the archetype that transforms itself into poetic imagination, exalted in

forms referable to reality, Luigi De Giovanni choose very few themes to

communicate his enlightements that reveal their meaning like intimate

exclamations. His post – impressionist intimism lives through the necessity to

catch on to the absolute and observes the static nature of landscapes, as

something definite and everlasting.  Paolo Levi