COMUNICATO STAMPA

mostra

Possibili atmosfere
Opere di Maiorano
Galleria Pananti Casa d’Aste

Inaugurazione venerdì 5 novembre, alle ore 18
Firenze, Palazzo Peruzzi de’ Medici

Nel solco dell’eredità del Mecenatismo culturale fiorentino, accanto alle
storiche attività, la Galleria Pananti Casa d’Aste avvia una nuova stagione
dedicata all’arte contemporanea.
Venerdì 5 novembre, alle ore 18, presso la prestigiosa sede di Palazzo Peruzzi
de’ Medici, Filippo Pananti propone ai suoi collezionisti la mostra di Maiorano
Possibili atmosfere, a cura di Alessandra Maria Sette in collaborazione con
Giuliana Lamanda.
L’esposizione, la prima di un ciclo che si snoda nella stagione 2021 – 2022,
presenta al pubblico opere recenti dell’artista Serafino Maiorano. Opere inedite
apriranno i saloni della Galleria, inaugurando questa importante iniziativa
culturale.

Possibili atmosfere
Serafino Maiorano, calabrese di nascita e romano di adozione, propone un
linguaggio caratterizzato da commistioni, contaminazioni, sconfinamenti tra più
tecniche espressive.
La fotografia, medium dal quale Maiorano inizia la sua ricerca, diviene una
sorta di tela sulla quale l’artista traccia i segni della sua poetica con pochi,
sapienti tocchi di colore, pennellate leggere ma decise, che lasciano un solco
lieve e al contempo fortemente distintivo.
I soggetti privilegiati sono le architetture, espressioni della città nella quale
l’artista vive, che sono il suo paesaggio, la sua casa, luoghi concreti e solidi.
Questi luoghi, attraverso lame di luce ricreate nello studio e segni cromatici,
attraverso una decostruzione e ricostruzione, divengono spazi dell’anima,
visioni, dialoghi muti tra il paesaggio e le persone.
Noi spettatori riconosciamo Roma, ma non l’abbiamo mai vista con questa
prospettiva, con questi occhi, con queste atmosfere.
La presenza di monumenti ed edifici, di luoghi interni ed esterni è costante, ma
il lavoro di Maiorano non è solo fotografico. Il dato reale sfuma nella visione, la

realtà sconfina nell’astrazione e ci restituisce un’emozione piuttosto che una
veduta.
Le geometrie prendono il sopravvento, governano la composizione, si
impongono e guidano lo sguardo dello spettatore verso i punti focali dell’opera.
Ed è la luce, anch’essa astratta e inconsistente, la vera protagonista di questi
lavori. La luce, che si posa dove vuole, per enfatizzare, e di conseguenza
esclude tutto ciò che non interessa. La luce, che trasforma le immagini reali in
sogni e visioni.