In occasione della 57. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, inaugurerà il 13

maggio all’isola di San Servolo la mostra Mambor Trasformatore a cura di Alberto Dambruoso.

La mostra, suddivisa in tre aree espositive (Area A, Manica lunga, che raccoglie una vasta selezione

di fotografie; Area B, Padiglione Grecale, con le opere dagli anni ‘60 agli anni ‘90 e Area C Padiglione

Libeccio, che comprende le opere dagli anni ‘90 al 2014), ripercorre attraverso la selezione di una

cinquantina di opere pittoriche e scultoree e una ricca documentazione fotografica, l’esperienza artistica

di Renato Mambor (1936 - 2014), uno dei più grandi artisti italiani degli ultimi sessant’anni, ovvero

dal 1959 data delle sue prime opere, al 2014, anno della sua scomparsa. L’eccezionalità di Mambor

Trasformatore risiede dunque nel suo essere un evento espositivo che consente di riscoprire tutta

l’opera di Renato Mambor.

Protagonista della Scuola romana di Piazza del Popolo dei primi anni Sessanta insieme a Schifano,

Angeli, Festa, Tacchi, Lombardo, Fioroni, Pascali, Mauri, Baruchello, Ceroli, Patella, Kounellis, Mambor ha

attraversato tutto il decennio partecipando al clima di rinnovamento dell’arte dopo il periodo Informale

e recitando un ruolo di primo piano anche come performer. Dopo aver inizialmente preso parte anche

al clima concettuale tra la fine degli anni Sessanta e i primi anni Settanta (verrà invitato anche alle

prime mostre dell’Arte Povera), Mambor si dedicherà per lungo tempo al teatro d’avanguardia per

ritornare all’attività espositiva a metà degli anni Ottanta, che non abbandonerà mai più fino alla sua

scomparsa, ottenendo negli ultimi dieci anni grandi riconoscimenti dall’estero oltreché in Italia.

Tra le opere più significative presenti in mostra Diario 67, opera collettiva composta da 10 pannelli nella

quale Mambor aveva chiamato a collaborare dieci suoi amici artisti (Boetti, Lombardo, Tacchi, Mauri,

Icaro, Ceroli, Mattiacci, Marotta, Pascali ),e il Diario 2007 (composto da 11 trittici) che ben sintetizza

la portata delle ricerca intrapresa nell’ultimo scorcio della sua carriera. Entrambi i Diari sono posti a

confronto nella stessa area espositiva. Una sezione è anche dedicata alla documentazione fotografica

riguardante il lavoro di carattere perfomativo realizzato dall’artista alla fine degli anni Sessanta - inizi

Settanta e quello relativo all’esperienza teatrale che l’aveva visto protagonista dal 1973 al 1985.

Renato Mambor, fin dall’inizio della sua attività artistica, ha inteso sviluppare un discorso che mirasse

ad entrare in contatto diretto con lo spettatore non attraverso l’imposizione della sua espressività bensì

in modo oggettivo, nel ruolo di suggeritore, di indicatore di possibili realtà da cogliere o inquadrare

sotto una diversa ottica. Etica ed estetica si sono fuse fin dal principio nella sua opera che si è posta

da sempre come un manuale per l’educazione della vista e un dispositivo in grado di trasformare le

persone attraverso l’esperienza con la sua opera.

“Guardare una cosa”, diceva Mambor, “è questione di accomodarla nel suo contesto abituale e di

riconoscerla per quello che abbiamo imparato che è. Vederla è questione di inquadrarla in modo del

tutto nuovo, del tutto fuori contesto”. Era ciò che aveva espresso in termini filosofici Gadamer in

Verità e metodo: “Ciò che propriamente si sperimenta in un’opera d’arte, ciò che in essa attrae la

nostra attenzione, non è piuttosto il suo essere o no vera, il fatto cioè che chi la contempla possa

conoscere e riconoscere in essa qualcosa e, insieme, se stesso. Che cosa sia il riconoscimento, nella

sua essenza più profonda, non lo si capisce se ci si limita a osservare che in esso viene conosciuto di

nuovo qualcosa che già si conosce, che il conosciuto viene riconosciuto. Il piacere del riconoscimento

consiste piuttosto nel fatto che in esso si conosce più di ciò che già si conosceva. Nel riconoscimento la

cosa conosciuta emerge, per così dire, come attraverso una nuova illuminazione, dalla casualità e dalla

variabilità delle condizioni in cui in genere è sommersa, e viene colta nella sua essenza”.

Preview per la stampa e ad invito: 11 e 12 maggio dalle ore 11.00 alle ore 17.00