Da una parte, gli artisti cercano un patto con la forma per utilizzarne le linee e le geometrie, quasi ultimo retaggio di una realtà quotidiana che viene meno, dall’altro usano pochi elementi, esaltati dai colori per rendere l’opera pura emozione. E la pittura resta il medium, che si esalta e si appropria del palcoscenico con il tramontare dei tratti realistici. Dalla monocromia o dall’equilibrio elementare di alcune composizioni possiamo trarre l’essenza di un mondo.

E così i gesti materici di artisti dalla fama indiscussa come Schifano e Ruggeri trovano spazio insieme alle sperimentazioni di Crippa e Mastroianni, le forme pulite di Scanavino e Richter insieme all’assenza quasi totale e al trionfo della tecnica di Mainolfi. Fino alle sperimentazioni più recenti di artisti che hanno saputo interpretare la “maniera astratta”oggi come le opere in ceramica di Tilson e gli acciai di Saporito.

Poi opere importanti come la “Costiera rossa”, 1959 di Paulucci esposta nel 1961 alla Biennale di Venezia (Pittura Italiana d'oggi) e “Tracciato umano II”, 1960/61 di Antonio Bueno esposta nel 1961 a Roma alla Quadriennale d'arte e pubblicato sull’ultimo catalogo generale dell’artista.

E allora, sembrano dirci gli artisti, linee, colori e geometrie, con la loro forza primordiale e la loro purezza incontaminata, sono gli unici approdi possibili contro l’assurdità della vita moderna. Ieri come oggi.