Cose che accadono quando la linea tonda condiziona ogni aspetto dell'esistenza, incluso il sistema espressivo di un artista figurativo. E la “rotondità”, quella vituperata od osannata del corpo femminile in particolare, diventa superstar. L'episodio più interessante è che modellando corpi abbondantemente morbidi, teneramente ammiccanti, la visione femminile di Manuela Incorvaia non s'è auto-relegata nel circolo vizioso - oltrepassante il concetto nominale di soluzione “pop” - di una sintesi formale alla Botero. Banalmente o meno, l'artista colombiano è il termine di paragone più immediato se a pesare sulla bilancia (in senso metaforico, e nemmeno troppo) è un'attitudine sviluppatissima a lavorare sulla distorsione della realtà (umana), sempre ossessivamente inquadrata su una determinata idea visiva, un immagine fissa che dall'artista viene incollata millimetricamente ad ogni angolo/aspetto della realtà stessa. Anche al quotidiano delle azioni spontanee, in un certo senso quelle che si potrebbero giudicare più andanti. Che ci si riferisca quindi ad un nativo sud americano o europeo, messa agli atti la particolarità con cui va a ricoprire un ruolo nel campo del visuale, il compito dell'artista sarà sempre salire in cattedra per lavorare l'immagine, seguendo un percorso “didattico” preciso: guardare, riguardare e rivisitare. Essere interprete giusto nel momento giusto, per una vita che nel bene o nel male è sempre lei, pure mentre tramite l'Incorvaia ci torna davanti assumendo connotati scultoreamente prefissati, tratti non barattabili con altri tratti, forme precise e pulite nate da un rappresentativo marchio di fabbrica, periodicamente destinate ad evolversi senza essere ossessionate da loro stesse. Oltre il gusto della tradizione, da artista plasticamente indipendente anche nell'uso della ceramica raku.