La tradizione è quella dell'uso di materiali standard come ferro e legno, presi nella loro essenzialità; su questa visione, che da metà anni Sessanta è stata congeniale alla maturazione del minimalismo poverista nostrano, fa da contrasto la lavorazione della terracotta bianca, quella massa malleabile che Marcella Foresio manipola con la giusta cura nei dettagli. La Foresio è complice della storia nostrana, re-innovatrice dell'eredità più tangibile del distintivo movimento italiano, della scelta quindi di contenuti sostanziali che sfruttino ancora l'opposizione fisico-materico-formale come pratica esecutiva.
Abbinamenti insoliti hanno accordato risultati imprevedibili, come in alcuni lavori di Giovanni Anselmo o Mario Merz, dove l'estroversione unitaria della “banalità” materiale resta stretta attorno al suo concettualismo perfettamente stabilito. Negli anni Sessanta accadeva perciò che logiche cromo-superficiali ben evidenziate - magari oppositive - fossero solo la “punta dell'iceberg” in un sistema creativo più complesso, e scivolassero di fatto dietro al significato intrinseco degli elementi effettivamente più o meno poveri utilizzati. Il medesimo processo si compie oggi, anche se per l'artista tarantina queste stesse logiche inoculano una certa dipendenza dalla congiunzione tra sistemica modellazione plastica e meta-razionale gesto pittorico.
Tale congiunzione nell'opera di Marcella Foresio è già divenuta un must, una condizione artistica di base che muove da restituzioni antropomorfiche, aggettanti tra altorilievo e tutto tondo, all'enigmatica e rasente pennellata nero-oscura, così poco stabile e tuttavia ancora abbastanza solida e vincolante da poter simulare un contenitore “verbale”. Il comparto testuale è infatti un'incursione quasi anamorfica, non immune dall'eventualità di aggiungere peso dialettico ed emozionale; parola “spezzata”, parola che è sé stessa soltanto scritta con una personalissima grafia in corsivo. Che completa, esternando a suo modo, una meditata riflessione verbo-visuale.