Il che ne fa uno sperimentatore da laboratorio per il quale il disegno quanto il fumetto dialogano con la pittura, il pannello decorato con gli ori, i libri intesi come manoscritti miniati con i testi letterari destinati alla pubblicazione.
La comprensione del lavoro prodotto diventa quindi possibile solo tentando d’intraprendere secondo le più inattese casualità gli stessi suoi sentieri incrociati.
Lo scopo della mostra è quello di documentare l’articolazione dei suoi linguaggi e di consentire al visitatore di percepirne la complessità.
Vi sono oggi presenti sicuramente nel panorama creativo due comportamenti molto distinti. Vi è da un lato quello dell’artista onesto artigiano che porta sul mercato un prodotto gradito, lo aliena per il prezzo più convincente e torna a bottega a produrne altri. Vi è all’opposto quello dell’artista che muove da una ineluttabile urgenza del fare e per il quale la coerenza dei risultati, da un punto di vista meramente formale, è del tutto superflua.
Marcello Jori appartiene alla seconda categoria, quella di chi tenta oggi di riassumere le forze della propria creatività per concertare ipotesi in dialogo volte a generare non l’oggetto da presentare al mercato delle arti ma il progetto totale d’una visione del mondo che poi altro non è che la percezione del proprio percorso esistenziale in questo mondo.
Jori è un artista barocco del XXI secolo che passa dal piccolo al grande, cura l’opera quanto la sua cornice, la lascia dialogare con l’insieme.
Il resto lo dicono le immagini e le materie.

La mostra ovviamente, non è antologica. Marcello Jori è troppo giovane per sottoporsi a questo rito sepolcrale.
La mostra ovviamente è ontologica: narra l’evoluzione della psiche visiva d’un singolo individuo, sensibile.

Il catalogo conterrà un’intervista di Alessandro Riva a Marcello Jori.