Dopo No More Excuse,  l’installazione  di  Maurizio  Nannucci,  Fabbrica  Europa  si  appresta  ad 

accogliere  un  nuovo  progetto  site  specific  nella  grande  navata  della Stazione  Leopolda. Si tratta 

di  un  percorso  ideato  e  curato  da  Sergio  Risaliti  per  Fabbrica  Europa  e  dedicato  a  protagonisti 

dell’arte internazionale che si cimentano con le dimensioni straordinarie dell’ambiente, con opere 

che affrontano il tema dell’interdisciplinarietà dei linguaggi e delle tecniche, quello dell’architettura 

e dello spazio pubblico, in sintonia con la linea culturale espressa dal Festival Fabbrica Europa fin 

dall’inizio degli anni Novanta. 

Dal giorno 8 maggio sarà presentata una nuova installazione appositamente concepita da Marco

Bagnoli  per  la  Leopolda.  Con AttoRitratto. Opera scenica,  Marco  Bagnoli  riunisce  e  presenta 

per  la  prima  volta  ben  dieci  sculture  monumentali  a  forma  di  mongolfiera.  Si  tratta  di  opere 

realizzate  in  tre  decenni,  esposte  in  Italia  e  all’estero.  Strutture  leggerissime  in  materiali  diversi 

che riproducono la forma ovoidale (una goccia, un seme primordiale) di una mongolfiera alzata in 

volo in occasione di una mostra organizzata in Olanda nel 1984, e divenuta da allora simbolo del 

viaggio compiuto dall’artista verso l’alto, sia con l’arte sia con la ricerca interiore del “buon luogo”. 

La Mongolfiera diventa quindi una sorta di autoritratto, in senso spirituale, dove il corpo materico 

si  svuota  a favore  di  quello  eterico  che  non  più  ancorato  a terra,  che  non  più  appesantito  dalla 

materia, può liberarsi del superfluo e affrontare un’esperienza di purificazione. 

Le mongolfiere saranno da leggere visivamente assieme a proiezioni video e versi poetici musicati. 

In occasione dell'evento  saranno organizzati incontri  sul  significato dell'opera di Marco Bagnoli e 

in particolare sul senso di Opera scenica. Parteciperanno tra gli altri il curatore del progetto Sergio 

Risaliti e Alessandro Magini, compositore e docente di musicologia e drammaturgia all'Accademia 

Nazionale d'arte drammatica Silvio D'Amico di Roma.

Marco Bagnoli  si muove  da  sempre  sul  doppio  binario  di  arte  e  scienza,  dove  però  è  la  visione 

dell’artista a colmare le lacune dello scienziato, bloccate ideologicamente di fronte alle  rivelazioni 

di  tipo  metafisico  e  trascendentali.  Arte  quindi  come  soglia  da  attraversare  per  un’esperienza 

di  Bellezza  che  possa  accendere  un  desiderio  di  Verità  ulteriore. Ogni  esposizione  di  opere  di 

Marco Bagnoli è un luogo di ombre e di  riverberi, di  cecità e di illuminazione, di forze  centripete 

e centrifughe, in cui le figure si riproducono parabolicamente sulle pareti a testimoniare l’illusione 

delle nostre percezioni, come se ci trovassimo nella caverna platonica. Guardare una figura - sia 

essa  dipinta,  scolpita,  o  proiettata  -significa  azzerare  l’immagine  concentrando  la  vista  interiore 

sull’essenza non transeunte del visibile: spingersi al limite estremo della bellezza, dove intelligibile 

e  percepibile  si  superano  a  vicenda.  Passo  dopo  passo  avviene  che  le  categorie  di  spazio  e 

tempo  si  svuotano  di  senso:  allo  stesso  modo  accade  per  finito  e  infinito,  oppure  per  passato, 

presente e futuro. Lo  sguardo  si libra in alto e nel  vuoto grazie a un esercizio di ascesi  che non 

rinuncia  alla  contemplazione  della  bellezza,  anzi  ne  avverte  la  necessaria  ragione,  il fatto  che la 

bella  apparenza  delle  cose  create sia  strumento  e  vettore  per  la  risalita  verso  la  Verità.  Bagnoli 

cita  sovente  Marsilio  Ficino  e  Pico  della  Mirandola.  Nei  testi  filosofici  della  seconda  metà  del 

Quattrocento, trova  le  parole  per  esprimere  la  sua  visione  artistica,  il  superamento  della  scienza 

grazie all’intuizione trascendentale e all’ “amore di bellezza”, la necessità del sincretismo religioso 

su cui basarsi per costruire un mondo senza più confitti e disperazione. Come sosteneva Eugenio 

Garin:  “La  filosofia  verace  è  sorprendere  il  fondo  misterioso  dell’essere,  coglierne  il  segreto, 

e  attraverso  una  conoscenza  che  è  al  di  là  del  sapere  scientifico,  giungere  a  comprendere  il 

significato  ultimo  della  vita  liberando  l’uomo  dall’orrore  della  sua  condizione  mortale”.  Le  sue 

opere sono delle porte da superare per accedere a una dimensione non effimera della realtà, del 

linguaggio e della tecnica. “Bagnoli – scrive Fulvio Salvadori – ha riconosciuto che l’altro dell’arte 

è  connaturato  a  essa,  che  essa  contiene  già  in  sé  quello  scarto  della  visione  che  la  libera  dal 

senso  comune.  La  prospettiva  non  è  più  interna  all’opera,  ma  rimanda  allo  spettatore  interiore 

che solo può conferirle unità, sottraendola alla frammentazione degli sguardi, che pur da esso si 

generano. Il rovesciamento che così si compie, porta in primo piano il punto di vista all’infinito che 

può definirsi uno e irraggiungibile.

Marco Bagnoli è presente da anni nelle grandi mostre internazionali,  come la Biennale di Venezia  (1982, 

1993,  1997)  e  Documenta  a  Kassel  del  1982  e  ‘92.  Dalla  metà  degli  anni  Settanta  a  oggi,  Bagnoli  ha 

partecipato  a  mostre  collettive  in  Italia  e  all’estero  (X  Biennale  de  Paris,  Arte  e  Critica,  Identité  Italienne, 

The  European  Iceberg,  Promenades,  Ouverture,  Soonsbeek,  East  meets  West,  Europa  oggi,  Periodi  di 

Marmo,  Minimalia,  Belvedere  dell’Arte).  Grandi  istituzioni  museali  come  il  Castello  di  Rivoli,  il  Magasin 

di  Grenoble,  il  De  Appel  di  Amsterdam,  il  Centro  d’Arte  Contemporanea  di  Ginevra,  il  Museo  d’Arte 

Contemporanea di Lyon, l’IVAM di Valencia, il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Quarter-Centro 

d'Arte Contemporanea a Firenze, hanno organizzato sue personali. L’artista ha seguito un percorso del tutto 

personale, in anticipo sui tempi, realizzando installazioni site specific in luoghi di eccezionale valore artistico 

e  architettonico,  religioso  e  spirituale,  come  la  Cappella  dei  Pazzi  a  Firenze,  la  Villa  Medicea  dei  Cento 

Camini ad Artimino, la Sala Ottagonale della Fortezza da  Basso e la Limonaia grande del Giardino di Boboli 

di Firenze, la Chiesa di San Miniato al Monte, le sale del Palazzo Pubblico di Siena. Le sue opere si trovano 

in  importanti  collezioni  internazionali  e  installazioni  permanenti  gli  sono  state  commissionate  da istituzioni 

pubbliche e mecenati privati.

Nell’ambito della XXI edizione di

FABBRICA EUROPA

8 maggio > 28 giugno 2014