“Scenari” si campiona ad essere, in una città come Firenze, lo specchio di un’arte di frontiera, assolutamente in movimento, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. E’ con questo progetto, ideato e diretto dall’illustre Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza, figura di piano internazionale, che si vuole indicare e sorreggere l’arte nuova e, dunque, protagonisti e bandiere, bandendo ogni culto del transitorio per porgere a tutti il culto dell'eterno. Il terzo millennio che fa vivere i processi creativi in un clima di saccheggiamento della realtà, perchè il futuro è ora, fra rappresentazioni e interpretazioni, ci porta a cogliere il nuovo destino della bellezza. Con l'arte vogliamo aprire finestre sul mondo, con l'arte vogliamo aprire stagioni eroiche, con l'arte vogliamo inaugurare una nuova civiltà. Finestre sul mondo è un punto di partenza. Con “Scenari” si troveranno ad essere coinvolti, ogni volta, sei artisti con sei mostre personali. I sei di questo capitolo sono Andy Ceausu, Francesca Lucchini, Marco Marrocco, Hisako Mori, Camillo Pennisi, Chiara Silva.

Scrive Carlo Franza nel testo: “Coinvolgente, preziosa nei segni e nelle tracce, ma anche nelle macchie che si allargano per definire e segnare o di-segnare, il lavoro pittorico di Marco Marrocco è un lungo racconto per capitoli che danno subito idea di qualcosa che legano l’esterno con l’interno, lo spazio che ci circonda ma anche l’anima e il cuore che egli travasa nella pittura. E in questo lungo osservare si è misurato in un diario imperfetto che sta per racconto in libertà, proprio oggi che l’arte è alla fine, per non dire finita come già disse il mio mentore Giulio Carlo Argan, perchè l’arte è diventata un affare di cultura, un affare di lusso, e si fa intrinsecamente superflua. Marco Marrocco invece si misura sul quotidiano, sul respiro del mondo e della storia, sul reale che preme su testi e contesti, tanto che i suoi segni e le sue scene sono il prodigio della vita, dei ricordi d’infanzia e del presente, sono il ticchettio della pioggia e il colore del cielo e delle nuvole. Nelle spaziature dei dipinti, in cui scivola la narrazione, il racconto ossessivo dell’artista, quasi a raccontare più storie, più incontri, oltre un realismo che ormai viaggia verso un caos ancestrale, il mondo di Marco Marrocco fibrilla come un’anima scossa. Momenti di autentica cromaticità e poeticità, dove la denuncia dell’orrido non viene edulcorata ma esaltata come un’imperfezione ed è parte costitutiva di quello strumento di conoscenza che è il racconto pittorico”.

Biografia dell’artista

Marco Marrocco, classe 1977, vive e lavora a Roma. Nato a Lenola, in provincia di Latina, si trasferisce nella capitale per compiere gli studi universitari. Si laurea in Lettere Moderne con il massimo dei voti presso l’Università La Sapienza di Roma con una tesi sul cinema di Federico Fellini. Parte della tesi diventa testo d’esame presso la stessa Università. Dopo un breve periodo da assistente universitario lavora nel Cinema come assistente alla regia e aiuto regista. Passa poi alla Televisione, dove ricopre il ruolo di autore prima in Rai poi in Mediaset. Nel 2021 vince il Paladino d’oro per il documentario “Il Grande Slam”. Negli anni si è dedicato allo studio della Letteratura, dell’Estetica e alle Arti visive scrivendo diversi saggi e romanzi. Nel 2014 vince il Premio Letterario La Giara, bandito da Rai e Rai Eri, con il romanzo “Come l’antenna per i passeri”. Le sue opere sono presenti sull’Atlante dell’Arte de Agostini e sul Catalogo Con-Giunti. Nel 2022 viene insignito del Prix Grand Artiste presso il College International di Cannes. Nel novembre 2022 è l’illustre Storico dell’Arte Prof. Carlo Franza, ad invitarlo a tenere una mostra personale dal titolo “Diario imperfetto” al Plus Florence di Firenze nel Progetto “Scenari”.

Biografia del curatore

Carlo Franza è uno Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea, italiano. Nato ad Alessano (Lecce) nel 1949, è vissuto dal 1959 al 1980 a Roma dove ha studiato e conseguito tre lauree all’Università Statale La Sapienza (Lettere, Sociologia e Filosofia); dal 1980 è a Milano dove tuttora risiede. Allievo e Assistente di Giulio Carlo Argan. Professore Straordinario di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea, già Ordinario di Lingua e Letteratura Italiana. Visiting Professor nell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e in altre numerose Università Estere (Università della Slesia, Università di New York). Docente nel Master di Fotografia (ARD&NT Institute di Milano - Accademia di Belle Arti di Brera e Politecnico di Milano) dell’Accademia di Brera e Politecnico di Milano e nel Master Universitario in Management dei Beni Culturali allo Ied di Milano. E' Consulente Tecnico del Tribunale di Milano per l'Arte Moderna e Contemporanea. E’ stato indicato dal “Times” fra i dieci Critici d’Arte più importanti d’Europa. Giornalista, Critico d’Arte dal 1974 a “Il Giornale”di Indro Montanelli, poi a “Libero” fondato da Vittorio Feltri e diretto da Maurizio Belpietro. Nel 2012 riprende sul quotidiano “Il Giornale” la collaborazione giornalistica come opinionista, unitamente alla sua Rubrica “Scenari dell'arte”, divenendo una delle Firme più lette. Ha al suo attivo decine di libri fondamentali e migliaia di pubblicazioni e cataloghi con presentazioni di mostre. Si è interessato dei più importanti artisti del mondo dei quali ne ha curato prestigiosissime mostre. Dal 2001 al 2007 è stato Consulente del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. E’ fondatore e direttore del Mimac della Fondazione Don Tonino Bello. Fa parte del Comitato Scientifico di importanti Archivi per l’Arte Contemporanea (Archivio Arturo Vermi- Milano). Dal 2022 è nel Comitato di indirizzo della Scuola di Giornalismo Walter Tobagi presso l’Università di Milano. Ha vinto per il Giornalismo e la Critica d’Arte il Premio Cortina nel 1994, il Premio Saint Vincent nel 1995, il Premio Bormio nel 1996, il Premio Milano nel 1998, il Premio delle Arti-Premio della Cultura nel 2000 (del quale è oggi Presidente di Giuria) e il Premio Salento Arte - Città di Tricase nel 2008 (del quale è oggi Presidente di Giuria), il Premium International Florence Seven Stars per la docenza universitaria e il giornalismo nel 2017 (del quale è oggi Presidente di Giuria). Nel 2013 ha vinto il Premio “Berlino” per il Giornalismo e la Critica d'Arte. Nel 2016 ha vinto a Roma-Sala Vanvitelliana il Premio ARTECOM-onlus per il Giornalismo, la Docenza Universitaria e la Critica d’Arte. Nell’ottobre 2020 gli viene assegnato a Roma nella Biblioteca Vallicelliana il Premio Artecom-onlus come Protagonista della Cultura 2020.