E' attraverso i ritratti che si manifesta l'originale visione dell'artista Marcos Maestrello. I fondamenti della classicità emergono attraverso le forme dei corpi nudi dipinti secondo regole subito superate; il segno che inizialmente delimita, poi sbalza liberandosi e liberando il colore in gesti e toni fauves. Lo sguardo dei personaggi è serio a tal punto che solo la pennellata dell'artista riesce a romperlo, girarlo evocando i grandi maestri cubisti. La vertigine provocata da un mondo muto e una realtà difficile è resa attraverso la rappresentazione di luoghi, che sebbene conosciuti, acquistano sembianze surreali e metafisiche. Tutto questo incessante movimento diviene accettabile nella dimensione del gioco che Marcos comunica attraverso un inconfondibile uso del colore vario, molteplice, vivo. Un tormento che è una missione per se stesso e lo spettatore; una passione che è rappresentazione più intima e autentica di ogni condizione umana vissuta con dignità, rigore e coerenza.
