AND THEIR SPIRITS LIVE ON
Performance di Marianne Heier
A cura di Eva González-Sancho Bodero, Per Gunnar Eeg-Tverbakk, Alessandra Pioselli
Nell’ambito di
osloBIENNALEN First Edition 2019-2024
An evolving programme of art in public space
In collaborazione con
Accademia di Belle Arti di Brera e osloBIENNALEN
Accademia di Belle Arti di Brera, via Brera 28, Milano
Venerdì 3 – sabato 4 – domenica 5 maggio 2019 ore 11.30
Durata: 1 ora. Lingua: italiano. Ingresso libero
Il progetto performativo And Their Spirits Live On si tiene a Milano il 3, 4 e 5 maggio presso
l’Accademia di Belle Arti di Brera e a Oslo il 26, 28, 30 maggio e il 1 giugno nell’ex Museum
of Contemporary Art come parte di osloBIENNALEN First Edition 2019-2014. An evolving
programme of art in public space.
And Their Spirits Live On è una ”lettera d’amore” alla storia dell’arte e indica come il
patrimonio costituito dalle opere d’arte classica possa ancora offrire un insieme di strumenti
utili per affrontare le questioni politiche ed etiche della contemporaneità. Indirettamente,
pone anche domande sul potere di definire la storia dell’arte.
And Their Spirits Live On si svolge nella forma di una ”visita guidata” condotta dall’artista nei
corridoi dell’Accademia di Belle Arti di Brera a sette copie di sculture antiche e rinascimentali,
dalla Flora Farnese alle tombe medicee di Michelangelo, che vi sono custodite.
Il tema centrale è il coraggio civile. Mettendo l’accento sugli aspetti eroici e politici delle storie
e dei miti rappresentati dalle sculture, la ”guida” esegue un monologo che connette agli
attuali movimenti politici le critiche al potere, le questioni di genere, identità e uguaglianza
che vi sono sottese.
Le copie di sculture antiche hanno avuto un ruolo fondamentale nella tradizione accademica
e ricordano la centralità posseduta dal canone classico. Spesso, però, continuano a vivere
solo come ”fantasmi”. Rileggendo il potenziale ideologico della statuaria classica alla luce
della corrente situazione politica, la performance interroga i significati veicolati attraverso le
copie. In che modo continuano a circolare? Quale è il loro significato nel corso della storia?
Quali significati si diffondono attraverso le copie? Quali narrazioni propongono oggi?
Il monologo della ”guida” è un tentativo di riportare in vita questi fantasmi. La performance
interpreta queste figure come sorta di archetipi di base, un vocabolario visuale che contiene
un potenziale politico per l’oggi.
Basato su fonti in parte contradditorie e sovrapposte, il monologo collega assieme narrazioni
mitologiche e frammenti di testi storici e politici, dichiarazioni, aneddoti, citazioni di famosi
discorsi sulla resistenza studentesca, portando la guida a scorrere tra differenti posizioni e
letture. Rimandando all’istituzione accademica, il monologo fa uso di testi scritti da studenti
nel corso del XX secolo, discorsi che hanno in comune l’ambizione per il cambiamento,
spesso rivoluzionario.
Il titolo And Their Spirits Live On deriva dal volantino prodotto dal gruppo di resistenza
studentesca Die Weiße Rose (La Rosa Bianca), lanciato su Monaco dagli aerei delle forze
alleate nel luglio del 1943, dopo che molti membri furono giustiziati dai nazisti. Attraverso il
titolo, la performance si rivolge ai giovani e agli studenti d’arte per affidare le storie contenute
in queste sculture classiche a coloro i quali possiedono il futuro.
Per la osloBIENNALEN la performance si terrà con un diverso allestimento, interagendo con
gli spazi vuoti ma ricchi di storia dell’ex Museum of Contemporary Art di Oslo.
Il catalogo di And Their Spirits Live On sarà pubblicato a ottobre 2019.
Le sette stazioni della performance a Brera: 1. Flora Farnese; 2. Minerva (Pallade di
Velletri); 3. Fauno Barberini (Fauno dormiente); 4. Ercole Farnese; 5. Leone Romano ; 6.
Patroclo e Menelao; 7. Tomba di Lorenzo de Medici di Michelangelo (la Notte).
And Their Spirits Live On – Brera:
Performance di e con Marianne Heier
Coro: studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera
Curato da: Eva González-Sancho Bodero, Per Gunnar Eeg-Tverbakk, Alessandra Pioselli
Prodotto da: osloBIENNALEN
Promosso e realizzato da: osloBIENNALEN e Accademia di Belle Arti di Brera
Foto: Lia Ronchi (statue), Maria Abbadessa (prove coro), Stefano Campo Antico
(performance)
Design: Paola Lambardi
Catalogo: testi di Eva González-Sancho Bodero, Per Gunnar Eeg-Tverbakk, Alessandra
Pioselli. Progetto grafico: Paola Lambardi. Editore: OSLOBIENNALEN.
Ufficio stampa: Maddalena Bonicelli
Grazie a: Marco Cianciotta, Gabriele Di Matteo, Giovanni Iovane, Elisabetta Longari, Felice
Martinelli, Maria Grazia Recanati, Luisa Somaini, Marco Vaglieri e a tutti gli studenti
dell’Accademia di Belle Arti di Brera che hanno fanno parte del Coro.
osloBIENNALEN
La prima edizione della osloBIENNALEN 2019–2024, che inaugurerà il 25 maggio 2019, è
promossa e finanziata dalla città di Oslo, Agency for Cultural Affairs, Norway. Curata da Eva
González-Sancho Bodero e Per Gunnar Eeg-Tverbakk, offre un programma artistico libero e
in evoluzione che si svolge nello spazio pubblico nell'arco di cinque anni, creando nuove
infrastrutture e incoraggiando la partecipazione attiva del pubblico con concerti,
performance, reading, workshop e simposi. www.oslobiennalen.no