I dipinti di piccole dimensioni di Marie Rosen sembrano inizialmente semplici, ma sotto l’atmosfera sognante si nasconde una complessità inaspettata. Marie Rosen non è interessata al racconto narrativo e preferisce lasciare libera l’immaginazione e le proiezioni dello spettatore.
I suoi dipinti riflettono sul complesso rapporto tra l’uomo e l’architettura, la relazione fisica e allegorica tra corpo e spazio. Le figure ritratte sono spesso doppie o multiple, fisse nello spazio mentre contemplano lo spettatore, che attende stupito lo svolgersi dell’azione.
La costruzione delle opere è caratterizzata da ambienti modulari messi in relazione a figure oppure ad elementi vegetali e naturali, accolti in un tempo sospeso e dilatato. La pittura dell’artista è carica di sensibilità enigmatica che emerge dalla sottile interazione tra oggetti, modelli decorativi, corpi androgeni. Le proporzioni o le funzioni degli oggetti sono leggermente distorte e permettono un’osservazione empirica dei luoghi e degli ambienti. Gli spazi silenziosi, quasi solenni, vengono descritti dall’artista con delicatezza e concentrazione.

Marie Rosen fabbrica i suoi telai secondo una tecnica descritta dai pittori del Rinascimento e prepara, in seguito, le tele con un rivestimento cerato che lascia la superficie morbida e liscia come un foglio di carta. Alla flessibilità del tessuto, preferisce però la rigidità del legno, che le permette ulteriormente di levigare gli eccessi, arrotondare gli angoli e talvolta tagliarli. La preziosità di queste pitture e i loro formati ridotti ne fanno dei perfetti oggetti di devozione, singolari ed ermetici, che ricordano gli ex-voto. Nel lavoro di Marie Rosen c’è anche un eco proveniente dalla pittura fiamminga, visibile nelle sue figure piatte e senza prospettiva, distaccate dallo sfondo. L’artista riesce con facilità ad assorbire diversi riferimenti artistici e storici, mantenendo comunque uno stile personale.