La mostra di Marino Benigna, dal titolo “Dentro” offre una selezione di dipinti dell’autore bergamasco, particolarmente attento al tema umano della sofferenze e del dolore. Come evoca il titolo stesso della mostra, l’artista si concentra sull’interiorità umana e indaga in essa nei significati più veri e talvolta anche scomodi. Patimento, turbamento, estasi, esistenza, morte, tutto ciò che scorre nel nostro “essere nel mondo”. Pittura dal colore essenziale, scandito su poche tonalità, e pittura che parla all’emotività. Un espressionismo profondamente lombardo, che è incentrato sulle tematiche forti del senso della vita.
Dal testo in catalogo di Giovanni Cerri:
[…]La clessidra del tempo, che non perdona e cadenza la nostra vita, in ore, giorni e stagioni è il tema affascinante su cui ruota la pittura – registrata sulle tonalità terrose, ocracee, brunite - di Marino Benigna. Estasi e turbamenti, visioni, ultimi stati e ultimi istanti, attraverso questi titoli possiamo già ricostruire l’emotività che si rispecchia in queste immagini. Un disegno essenziale costituisce l’ossatura, lo scheletro di questi volti espressivi, che nel loro realistico ma non spietato apparire uniscono la tradizione della pittura lombarda - e in questa lunga storia, come “antenato” del Benigna, sia anche nominato Giacomo Ceruti detto il Pitocchetto (1698-1767), nato e morto a Milano, e così attento ai reietti e ai vagabondi – allo stile nordeuropeo. Il sentimento della supplica, il raccogliersi in preghiera, il parlare sottovoce, “nebbioso” come le brume padane, oppure il rantolare del morente, l’urlo della lotta per i propri diritti salariali, e ancora …il camminare incessante del quarto stato, mangiando polvere nella luce del sole.