Un’ astrazione lirica, uno sprofondamento nei valori dinamici della forma, o di quanto resta della struttura figurale; questa è la pittura di Mario Cini, artista da una vita, insegnante appassionato, uomo defilato dai pressanti doveri del mercato e dalla melassa velenosa degli entourage. Proprio questa sorta di terreno neutro ha permesso a Cini di dare rilievo e consistenza a un proprio linguaggio che accoglie istanze non figurative senza rifiutare i connotati interiori dell’ immagine. Pittura su pittura, stratificazioni di segni, pasta di colore e carte; l’ immagine si dipana, affiora e si distende, richiede un’ attenzione di lettura che ci possa permettere di accogliere quanto viene espresso in evidente piacere, quasi con inspiegabile felicità. E per questa lettura l’ artista ci fornisce buoni strumenti, fatti di disegno, di colore, di misura.

Cini ha filato, passo dopo passo, questo tessuto di forme, o meglio questa gamma formale riconducendosi alla linea dell’ informale; ma è certo improprio usare un termine simile per i suoi quadri di oggi. Molto si è decantato quel filone pittorico, si è arricchito di nuove voci, di sottigliezze cromatiche, di fluidità. Il suo lavoro non riserva sorprese, non ha scarti improvvisi, ma segue il metodico svolgersi dell’ affinamento compositivo secondo graduali aggiustamenti di ritmo, il maggior contenimento del registro lirico e le messe a punto del rapporto segno-espressione. La ricerca appartata, quel mettere insieme, pezzo dopo pezzo, una pagina personale e autentica, fanno della sua pittura una specie di dichiarazione d’ amore per quanto di indefinito e poetico contiene la realtà. Come se la fotografia colorata del mondo che ci consentono gli occhi fosse sfiorita e adulterata da false prospettive […].

Nicola Nuti