Sabato 26 novembre, ore 17:30, nella Sala dell’Arengo del Castello Malatestiano di Longiano (FC), sede

della Fondazione Tito Balestra Onlus, si terrà l’ultimo appuntamento autunnale del ciclo de Le ali della

libellula.

Relatrici dell’incontro saranno Claudia Collina e Lorenza Miretti che converseranno a margine della

personale di Mario Nanni “Risultato provvisorio di un processo” ed altri progetti 1962-1968, che sarà

inaugurata a seguire, alla presenza dell’artista.

La serata si concluderà con un momento conviviale (Nunc est bibendum) con i vini del Podere La Torre di

Roncofreddo (FC).

L’esposizione, curata da Sandro Malossini, Flaminio Balestra e Massimo Balestra, in collaborazione con

Tomaso Mario Bolis, vuole essere l’occasione per un’ulteriore e approfondita indagine sul ricco e

composito percorso artistico di Mario Nanni.

Artista eclettico, presente da oltre settant’anni nel campo della ricerca visuale, è un appassionato e sincero

sperimentatore di linguaggi diversi e di tecniche molteplici; la sua presenza ha contraddistinto le

manifestazioni d’arte più importanti, dalla Biennale di Venezia (ricordiamo la sua sala personale nel 1984,

dopo le presenze negli anni precedenti) alle esposizioni antologiche a lui dedicate da città come Bologna,

Ravenna, Ferrara, e altre.

Questa mostra vuole proporre un suo lavoro meno conosciuto ma non meno importante anche dal punto di

vista storico: una selezione di disegni/progetti, sviluppati nel corso degli anni Sessanta, dedicati alla

descrizione di nuove “invenzioni” elaborate dall’artista stesso, una rassegna di situazioni e oggetti

“impossibili” che hanno una forte attrattiva intellettuale, opere dominate da un grande equilibrio compositivo

e da una notevole perizia espressiva.

Mario Nanni rivela in queste tavole, che mostrano macchine all’apparenza irrealizzabili o ambienti futuribili,

tutta la sua capacità creativa e anticipatoria di sviluppi artistici che ci sarebbero stati in tempi successivi e

che avrebbero utilizzato tanta parte del suo lavoro. Sono disegni a matita che costruiscono ambienti,

mobili, oggetti di arredamento, elettrodomestici, troni e scale che conducono all’infinito.

L’artista interviene e rielabora la dimensione dello spazio, libera una feconda visione di utopia degli oggetti

e degli ambiti di interrelazione tra le persone: dallo “Studio per televisione a colori” allo “Studio per strada

sonora” si vede e si respira, in questi tratti, tutta la propositiva temperie culturale degli anni Sessanta, un

periodo particolarmente felice per l’arte italiana, tra i richiami al filone concettuale e i rimandi al design

industriale inteso come strumento progettuale “liberatorio” rispetto alle dinamiche che si sviluppano nel

contesto sociale.