Giovedì 7 luglio, alle ore 18.30, inaugura Wild Energies, persone in movimento, a cura di Marco Scotini.

Il progetto espositivo Wild Energies nasce a seguito della collaborazione tra Marjetica Potrč e il PAV nell'ambito della mostra Vegetation as a Political Agent, culminata con la pubblicazione del libro The Soweto Project - edito da Archive Books nel 2014.
L’idea di Participatory design e quella di Social architecture, sviluppate dall’architetto e artista slovena negli ultimi anni, vengono declinate in questa occasione in una mostra comune di Marjetica Potrč e Marguerite Kahrl, che tornano a lavorare insieme dopo il progetto Rainwater Harvesting, presentato presso la Fondazione Bevilacqua La Masa (Venezia) nel 2010.
Il nuovo progetto comune parte da un'analisi delle aree urbane attorno al PAV, svoltasi nell'ambito del workshop collettivo Wild Energies: vento, fuoco e persone in movimento, tenuto dalle due artiste a partire dal Marzo 2015. L'obiettivo del workshop era quello di pensare in modo nuovo lo spazio comunitario estendendo i principi del Parco Arte Vivente all’immediato contesto urbano. I principi della Permacultura si sono rivelati gli strumenti più adatti ad analizzare e individuare i punti nodali (ambientali e sociali) sui quali agire, nell’aspirazione di sviluppare un progetto site specific in grado di identificare quelle realtà del contesto urbano che potessero porsi come forze resilienti.
Nel corso di un processo collettivo e aperto, nel quale le dinamiche, le relazioni e le conoscenze acquisite lungo il percorso sono ben più importanti del risultato finale, una serie di workshop condotti da Marguerite Kahrl e Marco Regoli, con la supervisione di Marjetica Potrč, portano alla creazione di una piattaforma di foodsharing. Un progetto on site, veicolo di dialogo e incontro tra gli abitanti del quartiere, volontari e migranti richiedenti asilo, pensato come un possibile modello di costruzione di una comunità solidale attorno al PAV. La mostra includerà i lavori degli artisti del gruppo, così come gli oggetti relazionali utilizzati per costruire il progetto partecipativo.
Accanto all'esposizione relativa all'esperienza del workshop Wild Energies, saranno in mostra opere personali delle artiste, create in contesti differenti, ma nondimeno strettamente collegate ai principi dai quali è scaturito il progetto sviluppato al PAV e necessarie a comprenderne appieno le dinamiche relazionali ed estetiche. Marjetica Potrč porta nuovamente al PAV l'esperienza di The Soweto Project, realizzato insieme agli studenti del corso di pratiche partecipatorie Design for the Living World, nel contesto sudafricano. The Soweto Project si sviluppa nell'omonima area urbana di Johannesburg, lavorando insieme per e con la comunità locale. “Sin dal primo incontro con la comunità, noi diciamo: non è il nostro progetto, è il vostro progetto!”, dichiara Marjetica Potrč. Il lavoro culmina nella costruzione di parco attrezzato per ospitare qualsiasi evento sociale e culturale, riqualificando lo spazio in modo da sottrarlo alla criminalità e alla speculazione privata. Il ciclo di lavori Notes on Partecipatory Design mettono in mostra la stessa metodologia di lavoro della Potrč, basato sul dialogo, il coinvolgimento e la responsabilizzazione delle comunità, nel processo della realizzazione di progetti che si rivelino concretamente utili e sostenibili.

Le sculture in canapa di Marguerite Kahrl, rimandano alla bioregione nella quale l'artista vive e lavora, il Piemonte, storicamente celebre per la produzione di tale tessuto. Una trazione gradualmente dimenticata con l'avvento dell'economia industriale, a dispetto delle qualità e del potenziale come risorsa economica e ambientale. Le sculture, i video e il ciclo di acquerelli sono ispirati ai Los Caprichos di Goya, che Kahrl utilizza come un archivio di tipi caratteriali utili ad una riflessione artistica tutt'ora valida. I pupazzi cuciti nei workshop condotti dall'artista, invece, toccano in maniera al contempo poetica e relazionale il problema etico dell'auto-rappresentazione dei territori in trasformazioni e delle comunità migranti.

Marguerite Kahrl è un'artista, designer di permacultura ed educatrice. Nasce a Beverly, in Massachusetts, ma vive e lavora in Italia dal 2002. Da quindici anni si occupa di design e progettazione, focalizzandosi sui principi e la filosofia della permacultura in ambienti di vita e progetti artistici di vocazione sociale. Nelle sue sculture, approccia il pensiero sistemico da un punto di vista ludico, manipolando i messaggi e i media in modo da stimolare l'impegno sociale.
Il suo lavoro è stato esposto in contesti internazionali, come la galleria Alberto Peola Arte Contemporanea (Torino, 2014) l'Università di Nottingham (Ningbo, China, 2014), e Manifesta 9 nel programma di eventi paralleli (Vennestraat: Hidden Places e Identities, curate da Michela Sacchetto e Francesca Berardi, Genk, Belgio, 2012), Fondazione Bevilacqua La Masa (con Marjetica Potrč, Venezia, 2010), il Museum of Contemporary Art Tucson (con la curatela di Anne Marie Russel, Tucson, Arizona, 2010), il Boulder Museum of Contemporary Art (con la curatela di Lucy Lippard, Boulder, Colorado, 2007), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (con la curatela di Ilaria Bonacossa, Torino, 2004), l'Institute of Contemporary Art del Maine College of Art (Portland, Maine, 2004), e New House Center for Contemporary Art (con la curatela di Olivia Giorgia, Staten Island, New York, 2001). 
Kahrl ha partecipato a numerose collaborazioni artistiche ed è stata premiata nell'ambito di residenze sia negli Stati Uniti sia in Europa, quali Joan Mitchell Foundation Grant, Santa Fe Art Institute e la a Sue and John Diekman Fellowship for the Djerassi Resident Artists Program in California. 
È rappresentata dalla galleria Alberto Peola Arte Contemporanea di Torino.



Marjetica Potrč (Ljubljana, 1953) vive e lavora a Berlino. Artista e architetto, i suoi progetti sono stati esposti in Europa e in America, nell’ambito di importanti esposizioni quali la Biennale di Venezia (1993, 2003, 2009), la Biennale di San Paolo (1996, 2006) e Skulptur: Projekte a Münster, in Germania (1997). Dal 2011 è professoressa del corso Design for the Living World presso l’HFBK di Amburgo, con il quale ha realizzato svariati progretti, tra cui il recente The Soweto Project, sviluppatosi nell'area suburbana di Soweto, Johannesburg, in Sudafrica.


L'opening di Wild Energies coincide con la presentazione al pubblico degli esiti del primo anno di sperimentazione della Libera Scuola del Giardino, progetto nato come approfondimento laboratoriale delle tematiche sviluppate nella mostra Grow It Yourself. Il percorso, condotto da Wapke Feenstra del collettivo myvillages, Andrea Caretto|Raffaella Spagna e coordinato da Orietta Brombin, si è articolato in fasi di studio, coltivazione e trasformazione delle specie botaniche. Sono state progressivamente avviate produzioni temporanee per la vendita e lo scambio di prodotti, ottenuti attraverso la coltivazione delle materie prime, la loro raccolta e lavorazione. Dalla coltivazione del giardino, dalle aree spontanee e da tutto il territorio del PAV, prende avvio l’elaborazione di prodotti stagionali ottenuti attraverso la coltivazione delle materie prime; a questa filiera di produzione si aggiungono la realizzazione di confezioni che presentino le materie trasformate in una forma adatta allo scambio e alla commercializzazione.
All’interno delle iniziative previste per l’approfondimento della mostra Wild Energies. Persone in movimento le Attività Educative e Formative del PAV propongono Microviewlab laboratorio per le scuole secondarie di primo e secondo grado. Durante la visita alle opere, gli elaborati realizzati all’interno della Libera Scuola del Giardino mostrano il passaggio dalla terra al prodotto finale, atto conservativo delle proprietà biologiche e azione trasformativa che sottintende la coniugazione di natura e cultura. L’attraversamento di Jardin Mandala, opera-giardino di Gilles Clément collocata sul tetto del PAV, il cui edificio è costruito secondo i principi della bioarchitettura, consentirà inoltre di aprire una riflessione sul processo di trasformazione del vivente teorizzato dallo stesso Clément ne Il Giardino in Movimento.
Strumenti comunemente utilizzati nelle analisi scientifiche (capsule petri, becker, falcon) vengono impiegati in laboratorio per la creazione di micro paesaggi in trasformazione in cui gli elementi naturali divengono metafora del passaggio che vede la materia in continua trasformazione.

Per partecipare alle attività è necessaria la prenotazione: 011 3182235 - lab@parcoartevivente.it



Continua e-Contest, progetto di mediazione interattiva che durante la visita della mostra raccoglie la voce del pubblico, per registrarne impressioni e considerazioni in una dimensione fluida e dialogante, che permetterà la catalogazione dei più ampi e inediti contenuti. Il risultato del progetto in progress è fruibile all’interno del museo attraverso l’utilizzo del sistema QRcode e online alla pagina www.parcoartevivente.it/e-contest




La mostra è realizzata con il sostegno della Compagnia di San Paolo e della Fondazione CRT.