Ai bei tempi della Polaroid Massimo Baldari diceva che la fotografia ruba l’anima, come sostenevano gli indiani
del Nord America, i quali certamente non erano molto fotogenici. Si trattava di autoreferenziale nichilismo
tecnologico – che però ha fatto scuola – cui il nostro autore ricorreva al fine di spiegare i motivi per i quali non
aveva portato con sé, in quella determinata occasione, la macchina fotografica. Una scusa così congegnata
risultava il più delle volte convincente: in realtà voleva indurre a immaginare un fotografo di esperienza, che in
certe occasioni aveva il coraggio di rinunciare alla propria ispirazione per motivi, diciamo così, filosofico -
alternativi. Baldari racconta che a quei bei tempi aveva appena toccato l’intima natura della fotografia e già si
sentiva bloccato, quasi folgorato (o intimidito dalla complessità e dalle potenzialità del ciclo scatto-camera oscuraimmagine). Risultato: addio fotografia e diamoci dentro con il mestiere del cronista, che ci pensassero gli altri ad
armeggiare con inquadrature e tempi di posa, io scelgo la parola.
E poi ecco, alle soglie dei sessant’anni, la riscoperta della fotografia dopo la lunga pausa dovuta alla durezza
dell’attività prescelta e alle combinazioni della vita, mettendo però in gioco l’esperienza acquisita nel campo delle
nuove tecnologie per sfruttare al massimo le opportunità offerte dal digitale. È dal 2007 che Baldari ha ripreso in
mano, con una certa costanza, la macchina fotografica, tornando infine, dopo gli iniziali entusiasmi coloristici,
alle atmosfere del bianco e nero sotto la spinta di premesse teoriche e motivazioni personali. La sistematica
sovrapposizione di versioni della stessa immagine a colori e in bianco e nero – che è la caratteristica principale delle
sue produzioni – deriva dalla convinzione che nella maggior parte dei casi solo il bianco e nero può svelare la
coerenza interna di uno scatto e portare alla superficie le linee di forza che fanno vibrare corde assopite