Matteo Attruia torna alla marina bastianello gallery con una mostra personale che vuole sorprendere visitatori e collezionisti e allo stesso tempo stimolare una riflessione su alcuni aspetti del mondo dell'arte contemporanea quali la compatibilità tra i concetti di edizione, copia e unicità dell'opera d'arte, il ruolo del prezzo nelle scelte dei collezionisti, i legami tra strategie di allestimento e marketing: INEDITO (dal 27 settembre al 6 novembre 2021, a cura di Marina Bastianello con testo critico di Saverio Verini.

Il titolo sintetizza, al di là del significato letterale dell'aggettivo, molti degli aspetti fondanti del progetto elaborato dall'artista: la mostra non solo presenta un corpus di opere realizzate appositamente per la personale, e quindi inedite, ma vede Attruia mettersi alla prova per la prima volta in maniera specifica con la scultura. A sua volta INEDITO rappresenta una sfida per la marina bastianello gallery, che accoglierà il pubblico con un allestimento sicuramente inusuale per i suoi frequentatori abituali e in generale per il pubblico dell'arte contemporanea. Pur senza voler svelare troppo di ciò che il visitatore troverà, Verini nel testo di presentazione della mostra scrive così a proposito di INEDITO: "Entrando negli spazi della galleria, si capisce che è successo qualcosa di strano. Di ogni opera Matteo Attruia ha realizzato tre edizioni, apparentemente indistinguibili. Una strana e beffarda moltiplicazione, una specie di mutazione genetica che, attraverso l’atteggiamento ironico e disincantato tipico dell’artista, solleva alcune domande: fino a che punto si può parlare di copia e di originale? Che senso ha, oggi, porsi la questione? L’opera si può considerare tale nella sua singolarità o è data dalla somma delle tre edizioni? Che implicazioni ha tutto questo a livello economico?".

In mostra complessivamente più di 30 opere, tra sculture, scritte lenticolari di grandi dimensioni realizzate
per INEDITO e un nuovo ed emblematico lavoro in neon che mentre omaggia le progressioni numeriche di
Fibonacci di Mario Merz rappresentano anche ciò che sono: tre edizioni, ancora una volta, della stessa opera.
Ultimo tassello del progetto, la scelta di presentare tutte le opere in vendita allo stesso prezzo: una provocazione che vuole stimolare i collezionisti di arte contemporanea a interrogarsi sull'influenza che il costo di un'opera può avere, o meno, sulle loro scelte d’acquisto.