Luce Gallery e'lieta di inaugurare la nuova stagione espositiva con una mostra collettiva di quattro giovani artisti.
L'esposizione desidera relazionare gli artisti selezionati che si presentano con discipline espressive molto diverse tra di loro, ma che tuttavia hanno in comune lo spazio, inteso come rappresentazione scultorea ed il dipinto, trovando legame tra l'apparentemente contrastante bidimensionalità e tridimensionalità dell'opera.
La mostra è stata curata con l'intento di porre l'attenzione ad un momento in cui la scena artistica internazionale presenta la tendenza a correlare il dipinto con la scultura e viceversa. I quattro artisti posseggono senza dubbio questa caratteristica; alcuni di essi radicano l'origine della propria espressione partendo dal dipinto per arrivare ad esprimere forme che occupano lo spazio scultoreo; altri invece continuano a cimentarsi nelle due forme espressive alternandosi, ma anche quando si tratta di una scultura, esiste sempre una relazione con il dipinto in forma classica.
Matthew Chambers alterna dipinti figurativi a forme su tela che nascono dalla distruzione dei suoi stessi lavori e che si trasformano in strisce riportate su tela. Nato nel 1982 a Boise (Idaho), vive a lavora a New York. Le sue esposizioni personali includono NyUntitled (2010), An Activity So Pure”, Rental Gallery, New York (2009), Blanket Gallery Vancouver, (2009).
Nick Evans è uno scultore che si relaziona con la pittura presentando forme su tavolini serigrafati che si integrano in una sola opera. Nato a Mufulira, Zambia, nel 1976, vive e lavora a Glasgow. Nel mese di settembre di quest'anno inaugurerà una mostra personale presso la Gallery of Modern Art a Glasgow, ed ha esposto in mostre personali con la Mary Mary Gallery quest'anno al Liste di Basilea e nel 2010, oltre che nel 2008 presso la Inverleith House a Edimburgo e nel 2006 presso la Tate Gallery, St Ives, Cornwall. Tra le mostre collettive ricordiamo quella presso del Mackintosh Museum (2011), Zwischenraum: Space Between, Kunstverein, Amburgo
Mark Hagen, è scultore, fotografo e pittore. In questo caso presenterà una serie di dipinti che nascono da una relazione temporale con l'ambiente circostante in cui l'artista forma l'opera, la quale viene lasciata alla trasformazione dovuta al sole che altera in una serie di gradazioni la luce e struttura del dipinto sulla tela in una sorta di ossidazione. E' nato a Black Swamp, VA, nel 1972, vive e lavora a Los Angeles. Nel 2011 ha esposto in due mostre personali presso la galleria Marta Cervera, Madrid, e presso China Art Objects di Los Angeles. Tra le mostre collettive ricordiamo April, Jack Hanley Gallery, Point of View, Portugal Arte 10, Lisbona, Current Trends in Modern Painting, Center for the Arts, Eagle Rock, Los Angeles, California Biennial, Orange County Museum of Art, Newport Beach, California, Host, San Francisco Art Institute.
Phil Wagner lavora principalmente con materiali poveri che ritrova e ricicla in un continuo collegamento espressivo tra scultura e dipinto. E' nato a East Moline (Illinois) nel 1974, vive e lavora Los Angeles. Ha esposto quest'anno in una personale tenutasi presso la galleria NyUntitled di New York e nel 2007 presso la Black Dragon Society di Los Angeles; tra le mostre collettive ricordiamo, “The Moon Over Miami”, NyUntitled, Art Positions Art Basel Miami Beach, Fantastic LA – University Galleries at Illinois State University, Pruesspress – Ritter/Zamet, Londra




Luce Gallery is proud to inaugurate the new exhibition season with a collective show by four young artists.
The exhibition aims to draw a relationship among the selected artists, who are presenting very different expressive disciplines that nevertheless share space, viewed as a sculptural representation, and painting. It thus explores the bond between the seeming contrast between the two-dimensionality and three-dimensionality of the works.
The exhibition is being staged with the intent of focusing on a moment in which the international art scene has taken up the trend of correlating painting with sculpture and vice versa. The four artists unquestionably have this characteristic. In some cases, their expressiveness originates with painting to arrive at forms that occupy the sculptural space, while the other artists instead continue to test the two forms of expression in alternation. Nevertheless, even when a sculpture is involved there is always a relationship with painting in its classical form.
Matthew Chambers alternates figurative paintings with forms on canvas that originate from the destruction of his own works, transformed into strips applied to the canvas. He was born in Boise (Idaho) in 1982, and lives and works in New York. His solo shows include those at the Untitled Gallery, New York (2010); “An Activity So Pure” at the Rental Gallery, New York (2009); and at the Blanket Gallery, Vancouver (2009).
Nick Evans is a sculptor who engages with painting, presenting forms on small screen-printed tables that are integrated into a single work. Born in Mufulira, Zambia, in 1976, he lives and works in Glasgow. This September he is inaugurating a solo show at the Gallery of Modern Art in Glasgow, and has exhibited works in solo shows at the Mary Mary Gallery, at this year’s Liste in Basel and in 2010, in 2008 at the Inverleith House in Edinburgh and in 2006 at the Tate Gallery, St Ives, Cornwall. His group shows include the one at the Mackintosh Museum (2011) and at Zwischenraum: Space Between, Kunstverein, Hamburg.
Mark Hagen is a sculptor, photographer and painter. In this case, he will present a series of paintings that stem from a temporal relationship with the surroundings in which the artist forms the work, left to be transformed by the sun so that a series of gradations alter the light and the structure of the painting on the canvas, in a process akin to oxidation. He was born in Black Swamp (Virginia) in 1972, and lives and works in Los Angeles. Hagen has staged two solo shows in 2011, one at the Galería Marta Cervera in Madrid and the other at China Art Objects in Los Angeles. Group exhibitions include “April” at the Jack Hanley Gallery, New York; “Points of View” at Portugal Arte 10, Lisbon; “Current Trends in Modern Painting” at the Center for the Arts, Eagle Rock, Los Angeles; the California Biennial at the Orange County Museum of Art, Newport Beach; and “Host” at the San Francisco Art Institute.
Phil Wagner works chiefly with poor materials he finds and recycles, in a continuous expressive connection between sculpture and painting. He was born in East Moline (Illinois) in 1974, and lives and works in Los Angeles. This year he had a solo show at the Untitled Gallery in New York and in 2007 at the Black Dragon Society in Los Angeles. Group exhibitions include “The Moon Over Miami” at Untitled, New York; “Art Positions” at Art Basel Miami Beach; Fantastic LA – University Galleries at Illinois State University; Pruesspress – Ritter/Zamet, London.