Forse può sembrare banale riferirsi all’universo poetico di un pittore semplicemente citando la sua arte, ma nel caso di Maurizio Bottoni (Milano, 1950) non è così. Il comune denominatore di tutte le sue opere, infatti, è proprio l’amore per la pittura, arte principe nel passato, ma che dal secolo scorso è stata spesso trascurata e sottovalutata. Una passione per il “mestiere pittorico” nata e sviluppata con l’osservazione dei grandi del passato e dallo studio degli antichi trattati, dai quali ha appreso tecniche e procedimenti, dalla preparazione artigianale della tavola a quella dei colori, e che l’ha guidato negli anni facendogli perseguire il suo ideale pittorico, noncurante delle mode e delle correnti artistiche passeggere. Un atteggiamento, che può essere interprato come anacronistico, ma che, invece, riflette la visione di chi, consapevole della grande importanza della tradizione pittorica, si dedica a questa per perpetrarla, temendo la sua lenta degenerazione e scomparsa.
Una maniera che sembra cantare un elogio della “lentezza”, della perfezione nell’esecuzione, riservando per ogni elemento ritratto la massima cura, non importa che si tratti di un fiore o di un bicchiere di vino, l’importante è rappresentarlo nella sua interezza, nella sua essenza. Nascono così nature morte di frutti o fiori, paesaggi boschivi, e vanitas, in cui campeggiano teschi o corone di spine, immagini intense e drammatiche, che racchiudono forse più di ogni altre il sentimento profondo dell’autore sul mondo circostante.
Barbara Frigerio