MLF | Marie-Laure Fleisch è lieta di annunciare Counterlight, seconda personale di Maya Zack in galleria dopo quella del 2012, in cui viene presentato l’ultimo video realizzato quest’anno dall’artista, a conclusione ideale della trilogia iniziata con Mother Economy (2007) e Black and White Rule (2011). Ad accompagnarlo, una serie di disegni e collage.
La ricerca di Maya Zack si sviluppa attraverso diversi medium quali il video, l’installazione, il disegno, la fotografia, la scultura, ed esplora tematiche legate alla memoria e al suo carattere fragile ed elusivo, al tempo e alla storia. Attraverso un’indagine ad ampio spettro che si interseca con citazioni artistiche e cinematografiche e riferimenti storici, Maya mette in scena una personale interpretazione della realtà nel tentativo di ricostruirla, ordinarla e controllarla. Il risultato è una narrazione complessa che dona al suo lavoro un linguaggio riconoscibile e distintivo.
Le protagoniste femminili della trilogia di video compiono azioni solitarie, scandite da un ritmo incalzante e apparentemente fine a se stesse, nel tentativo di misurare e classificare la realtà registrandola ossessivamente. A livello visivo i video sono ambientati in archivi e spazi interni o domestici, dominati dalla presenza di fogli e carte, dissezionati con una precisione quasi scientifica. Le azioni, volte a catturare e decodificare la realtà, ricostruiscono nella coscienza dello spettatore l’immagine del presente e del passato attraverso una nuova articolazione della memoria.
Il video Counterlight, che dà il titolo alla mostra a Roma, è stato presentato per la prima volta al Tel Aviv Museum of Art lo scorso aprile ed è incentrato sulla figura del poeta Paul Celan, la cui opera è una testimonianza unica della sofferenza e dell’orrore vissuti, che ha dato adito a una complessa discussione riguardo la rappresentazione della memoria. Il suo pensiero ha portato Adorno, dopo un intenso scambio epistolare, a rivedere le sue posizioni iniziali, che negavano la possibilità della poesia dopo Auschwitz, e ad affermare: “Il dolore incessante ha tanto diritto di esprimersi quanto il martirizzato di urlare” [Dialettica Negativa]. Il video, metaforicamente ambientato all’interno di una fotocamera, si presenta come un viaggio surreale, fisico e mentale sulle tracce del poeta e della sua vita, rievocata da una donna ricercatrice che ne ricostruisce i frammenti e i ricordi attraverso scritti, fotografie, carte e diapositive. In sottofondo ascoltiamo estratti di registrazioni originali con la voce di Celan che recita passaggi della poesia “Engführung”. L’archivista, dotata di matita, punteruolo, pennello, forbici e taglierino, interviene come un’alchimista in questa ricostruzione: compulsivamente spilla fogli, sottolinea parole e scrive numeri, proietta diapositive, compila tabelle, dispone e assembla frasi e parole. Su una grande mappa cerchia la città natale del poeta, Czernowitz, e, continuando ad effettuare misurazioni e a ritagliare con precisione chirurgica i materiali, posiziona sulle strade vecchie fotografie. Queste diventano quinte teatrali fino a farci penetrare la città, che prende vita con i suoi suoni sotto i nostri occhi per essere poi simbolicamente ricoperta dalla cenere. Ed è lì, in un interno domestico, che incontriamo idealmente la madre del poeta (morta in un campo di concentramento) intenta ad impastare il tradizionale pane Challah. Queste ultime sequenze, tra le quali si intrecciano immagini di vita e morte, ricordano per l’ambientazione l’opera Living Room (2009) e le azioni compiute dalla protagonista nel video Mother Economy. L’artista, che negli ultimi anni si sta interessando alle figure femminili che hanno circondato la vita di Paul Celan, dedica l’opera alla memoria di sua madre.
Maya Zack utilizza l’arte come strumento per affrontare l’assenza e la perdita della memoria attraverso un personale processo di elaborazione che dialoga con il reale e l’immaginazione. In una coesione tra avvenimenti storici e sfera privata del protagonista, essi sono fusi poeticamente insieme per dare nuovamente voce al ricordo e riportare alla luce gli accadimenti passati, sottraendoli all’oblio e restituendogli identità.

Maya Zack (1976, Israele), artista e filmmaker, vive e lavora a Tel Aviv. Dal 2008 insegna alla Bezalel Academy of Art and Design Jerusalem. Tra le mostre personali: Counterlight, Tel Aviv Museum, Tel Aviv (2016); Outlined Absence, Manifesta 10's parallel projects, Taiga Space, San Pietroburgo (2014); The Shabbat Room, Jewish Museum, Vienna (2013); Living Room, The Jewish Museum, New York (2011); Made to Measure, Galleria Marie-Laure Fleisch, Roma (2012); Mother Economy, The Jewish Museum, Media Center Gallery, New York (2011). Tra le mostre collettive: Das Kapital. Schuld – Territorium – Utopie, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlino (2016); Bibliology, Petach Tikva Museum of Art, Israele (2015); Back to Berlin, Herzliya Museum of Contemporary Art, Israele (2014); International Photography Festival, Israele (2014); The Drawingroom, Galerie im Taxispalais, Innsbruck (2014); The 3rd Moscow International Biennale for Young Art, Mosca (2012); Pluriel-Regards sur l'art contemporain israélien, Villa Emerige, Parigi (2012); Magic Lantern, Israel Museum, Gerusalemme (2011); Heimatkunde (How German is it? 30 Artists' Notion of Home), Jewish Museum, Berlino (2011). Ha ricevuto importanti premi e riconoscimenti quali: Isracard and Tel Aviv Museum Prize for Israeli Artist, Idud Hayetzira Prize – Israeli Ministry of Culture, Adi Prize (Adi Foundation and the Israel Museum Jerusalem), Celeste Kunstpreis Berlin, Israel Lottery Council of the Arts, CCA Tel Aviv.




MLF | Marie-Laure Fleisch is pleased to announce Counterlight, Maya Zack’s second solo-show in the gallery following her 2012 exhibition; now the artist presents her latest video realized this year which concludes the trilogy started with Mother Economy (2007) and then Black and White Rule (2011). A series of drawings and collage also accompany the video.
Maya Zack's artistic research develops through various media – video, installation, drawing, photography, sculpture – and explores issues connected with the elusive and fragile characteristic of memory, of time, and history. In this wide-ranging exploratory journey laced with many artistic and cinematographic citations and historical references, Maya creates her personal interpretation of reality in an attempt to reconstruct, reorganise and control it. The result is a complex narrative which creates a recognisable and distinctive language in her work.
The female protagonists of the video trilogy enact solitary and apparently unconnected actions in parallel with an ever-more insistent rhythm in their attempt to measure and classify reality which they obsessively record. Visually, the videos are set indoors, in archives or domestic ambiences dominated by the presence of sheets of paper dissected with almost scientific precision. Aimed at capturing and decoding reality, the protagonists’ actions construct in the minds of the spectator an image of both the present and the past through a new declination of memory.
The video Counterlight, which is also title of the exhibition, was first presented at the Tel Aviv Museum of Art in April 2015, and focuses on the poet Paul Celan, whose ouvre develops a unique testimony of the suffering and horror that he experienced and forms a complex discussion on the representation of memory. Celan's thought led Adorno, following an intense epistolary exchange, to rethink his initial position, which denied the possibility of poetry after Auschwitz, and to state: “perennial suffering has as much right to expression as a tortured man has to scream” [Negative Dialectic]. The video, metaphorically set in the inner of a bellows camera, is presented like a surreal physical and mental journey into the poet's past, evoked by a woman archivist who reconstructs the fragments and memories through writings, photographs, papers and photographic negatives. In the background we hear excerpts of original recordings of Celan reciting passages from his poetical work “Engführung”. With pencil, awl, brush, scissors, and cutter, like an alchemist the resercher intervenes to create this reconstruction: compulsively stapling sheets, underlining words, writing numbers, projecting slides, filling in tables, assembling phrases and words together. On a large map, she circles the poet’s hometown Czernowitz, and with surgical precision she measures, cuts and incises the materials, and places old photographs along the roads leading to it. These images take on the function of stage side wings which penetrate into the town, which is brought to life under our very eyes with its sounds, and then to be symbolically covered in ashes. Then a domestic scene, where we ideally meet the poet's mother (perished in a concentration camp) who is busy kneading the dough for the traditional Challah bread. These last sequences, in which images of life and death are interwoven, also evoke the setting of the previous work Living Room (2009) and the actions carried out by the protagonist in the video work Mother Economy. The artist, who over the past few years has shown particular interest for the female figures that were part of Paul Celan's existence, has dedicated this work to the memory of her mother.
Maya Zack uses art as an instrument to contrast the absence and the loss of memory by a personal process of elaboration which dialogues with both reality and imagination. The cohesion of historical events and the personal sphere of the protagonist give rise to a poetical fusion which lends a new voice to memory and casts light onto past events, subtracting them from oblivion and restoring their identity.

Maya Zack (1976, Israel), artist and filmmaker, lives and works in Tel Aviv. Since 2008 she has been teaching at the Bezalel Academy of Art and Design Jerusalem. Among the solo show: Counterlight, Tel Aviv Museum, Tel Aviv (2016); Outlined Absence, Manifesta 10's parallel projects, Taiga Space, Saint Petersburg (2014); The Shabbat Room, Jewish Museum, Wien (2013); Living Room, The Jewish Museum, New York (2011); Made to Measure, Galleria Marie-Laure Fleisch, Rome (2012); Mother Economy, The Jewish Museum, Media Center Gallery, New York (2011). Among the group show: Das Kapital. Schuld – Territorium – Utopie, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin (2016); Bibliology, Petach Tikva Museum of Art, Israel (2015); Back to Berlin, Herzliya Museum of Contemporary Art, Israel (2014); International Photography Festival, Israel (2014); The Drawingroom, Galerie im Taxispalais, Innsbruck (2014); The 3rd Moscow International Biennal for Young Art, Moscow (2012); Pluriel-Regards sur l'art contemporain israélien, Villa Emerige, Paris (2012); Magic Lantern, Israel Museum, Jerusalem (2011); Heimatkunde (How German is it? 30 Artists' Notion of Home), Jewish Museum, Berlin (2011). She received important aknowledgments and awards: Isracard and Tel Aviv Museum Prize for Israeli Artist, Idud Hayetzira Prize – Israeli Ministry of Culture, Adi Prize (Adi Foundation and the Israel Museum Jerusalem), Celeste Kunstpreis Berlin, Israel Lottery Council of the Arts, CCA Tel Aviv.