MetropoliMADRE

Venerdì 6 giugno, ore 22.00-02.00
MetropoliMADRE
Museo MADRE (Cortili) – via Settembrini, 79 - Napoli
Ingresso 20 euro

Il museo MADRE, in collaborazione con Spazio Nea e TRIP, presenta Metropoli MADRE: un evento contemporaneo, dove l’arte, la musica, il video interagiscono, reinterpretando la città di Napoli e sintonizzandola sui suoni e sulle atmosfere delle grandi metropoli. Metropoli Madre è un invito aperto a lasciarsi suggestionare da visioni, proposte e progetti che dimostrano come la cultura e l’intrattenimento possono essere catalizzatori di energie e di cambiamento dei contesti urbani, elementi di una metropoli moderna che si integra con l’arte contemporanea e, dunque, con il suo museo.
Ogni appuntamento sviluppa performance, video, spettacoli in cui l’interazione tra la musica e le arti visive riproducono le atmosfere delle grandi metropoli, da Londra a New York, da Barcellona a Napoli. Sullo sfondo una ricerca sulla relazione tra interculturalità e globalizzazione, che parte dall’indagine della memoria di luoghi e persone appartenenti alle più grandi metropoli del mondo. Una riflessione attorno al concetto di Napoli quale città “globale” che mira a individuare i tratti comuni dei suoi abitanti facendo emergere radici culturali sommerse e a indagare sugli aspetti positivi e negativi dei cambiamenti storici e delle loro ripercussioni sulla cultura.

Programma
Cortile principale
h. 22.00 – 22.45
opening_ Métropolitude_ Progetto musicale a cura di Manlio Orlandi
h. 22.45 – 23.45
Rockit_Progetto audio/video a cura di Bruno Fiengo
h. 23.45 – 1.15
guest_Louis La-Roche_ Dj-set Electro funk/Nu disco
Vedere I suoni e sentire le immagini_ Video mapping a cura di Sound and Vision Lab
h. 1.15 – 2.00
closing_Selezione musicale di Orlando Visciano
Scenografia a cura degli studenti di Fotografia di Aniello Barone, docente all’Accademia di Belle Arti di Napoli e Rockit.

Cortile secondario
h. 22.00 – 00.00
guest_ Mister Qui N. Sam_ Progetto audio/video Music Style - Electronic & Classical
Durante l’evento si terranno le riprese per la realizzazione di un video promozionale a cura di Fee&Go Film Production

SCHEDE ARTISTI

Louis La-Roche
Dj set Electro Funk/Nu disco

Per la prima volta a Napoli Louis La-Roche propone un djset Electro Funk/Nu disco. Brett Ewels, classe 1990, meglio conosciuto come Louis La-Roche è un djproducer e remixer proveniente da Norwich - UK. Artista completo, specializzato in sonorità funk
u discofrench house. Irrompe sulla scena nel 2008 con il remix di “Love” di Michael Jackson, inizialmente accostato ai Duft Punk viste le notevoli affinità con lo stile del duo francese. Collabora con molti produttori inglesi e remixa per artisti come: Basement Jaxx, Aeroplane, Scissor Sisters, The Superman Lovers, Spiller, Riva Star, FatBoy Slim e tanti altri. Nel 2010 definito miglior artista emergente da The Guardian. Nel 2012 ha un programma tutto suo sulla BBC radio network. Collabora inoltre con il mondo della tv scrivendo numerose tracce musicali per Channel 4. Calca i palchi di America, Australia , Brasile, Canada, Cina, Indonesia, Malesia e tutta Europa.

Quy N. Sam
Music Style - Electronic & Classical

Qui N. Sam presenta una performance audio visivo di grande impatto, un viaggio emozionale dove ricordi e radici, passato e presente si fondono. Gioca con le parole che sono il più immediato strumento di comunicazione di tutti giorni ma allo stesso tempo il più incontrollabile e ingannevole, producendo linguaggio, gesti e suoni. Qui Sam è nato a Saigon, Vietnam. Ha studiato al Royal College of Art di Londra, vive a Milano dove divide la sua creatività tra arte, musica e design. Le sue performances girano tutta l’Europa e l’America.

Sound and Vision Lab
Vedere i suoni e sentire le immagini

Vedere i suoni e sentire le immagini è l’intervento di Sound And Vision Lab, collettivo napoletano composto da Simone Petrella, Manolo Feo e Paolo Mancini, professionisti nel settore video, interaction design e vjing, uniti con lo scopo di presentare un progetto di interazione tra musica e video mapping, entrambi live. Elemento caratterizzante della performance è la centralità del musicista fisicamente immerso in un’installazione video, in questo caso, una consolle a nido d’ape. Il progetto coniuga la sperimentazione musicale e la ricerca artistica per immagini, in un unico viaggio esperienziale, indaga attraverso la creatività e la corrispondenza fra due oggetti, uno sonoro e uno visivo, come due espressioni, di una stessa entità. Paolo Mancini muove i primi passi come Vj nel 2007. Collabora con il festival itinerante di arti elettroniche "Node Fest", con cui gira l'Italia animando le notti delle principali città, e poi in giro per l’Europa tra Parigi, Berlino e Istanbul. Negli anni collabora con musicisti di musica elettronica come General Midi, Rogue Element La Roboterie, si esibisce in numerosi locali italiani affiancando esibizioni live di gruppi della scena emergente. Manolo Feo, esperto informatico e appassionato di nuove tecnologie. Da anni nel mondo dell’Interaction design con diversi lavori improntati su videomapping live e installazioni video interattive con le nuove tecnologie di rilevamento del corpo umano. Video-artist e produttore di musica elettronica. Simone Petrella, regista e videomaker, realizza diversi cortometraggi, lavora come assistente per lungometraggi, spettacoli teatrali e opere liriche, dirige egli stesso diversi spettacoli, è stato VJ del gruppo musicale Revenaz Quartet.

Bruno Fiengo
Rockit

Bruno Fiengo presenta Rockit un percorso audio/visivo sulle metropoli e lo scenario musicale degli anni ‘80, partendo dalle suggestioni del rivoluzionario video Rockit di Herbie Hancock, all’italo disco, amalgamando tutto con immagini di repertorio della città di Napoli ed altre metropoli. Gli anni ottanta, la rivoluzione elettronica e la sua musica. L’invenzione del MIDI, offre per la prima volta la possibilità di far suonare in sincronia macchine e uomini, dando così la definitiva spinta produttiva verso un futuro realizzativo indipendente e a portata di mano. Un sodalizio tra essere umani e macchine musicali. Il connubio ammaestra la creatività e la società si piega alla costruzione della nuova progenie. Il cammino propiziato dai futuristi, i fratelli Russolo, con la costruzione di quel meraviglioso pazzo ordigno chiamato “Intonarumori” e lastricato di difficoltà, aveva incontrato il suo seguito popolare: Rock it.
Eleganza e ricercatezza del suono accompagna le produzioni di Bruno Fiengo sin dagli esordi. Da venti anni produce arte sottoforma di comunicazione: musica, video, scrittura. Forma il suo primo gruppo i No Domo pubblicando presso l’etichetta Soul Train. Come produttore artistico utilizzando diversi pseudonomi (B, Sula, Tonisterical, Bruno B) arrangia nuove versioni (RMX) d’autori come: Lucio Dalla con Caruso rmx, 99posse, Almamegretta. Riarrangia inoltre brani di: 24 grana, Quintorigo, Asha Putli e Leo Cesari, Dabol, Julie Higgins ed altri. Collabora con RAI Trade con due L.P. dai quali sono stati estratti alcuni brani per i programmi: “Un giorno per caso”, “Rai educational”, “Rai Leonardo”, “Geo e Geo”. E altri brani fanno da colonna sonora al DVD di Maradona e ai DVD per le grandi squadre del campionato italiano di calcio prodotte dalla “Gazzetta dello sport”. È il produttore artistico dell’ultimo album di Enzo Gragnaniello intitolato “L’erba cattiva” per la Fandango. Realizza la produzione artistica dell'album della rock band Redroomdreamers.

Manlio Orlandi
Métropolitude

Métropolitude è frutto dell'unione delle due parole: Métropole e Solitude. Progetto sperimentale in francese, è un percorso musicale che, basandosi sul principio dell'affermazione tramite la negazione, non vuole esaltare il concetto di metropoli ma, al contrario, vuole evidenziarne i lati oscuri: il senso di solitudine, la perdita del contatto umano, l'inquietudine, la lussuria. Manlio Orlandi, napoletano ma trapiantato prima in Francia, poi a Milano ed infine Berlino, è appassionato di musica ed affascinato dalle tendenze mitteleuropee, ama sperimentare ed unire musica a voci e suoni, creando dei progetti con sonorità armoniose e con significati e sensi definiti. Ideatore del format Milkshake a TRIP, di cui cura direzione artistica e selezione musicale, si occupa anche di organizzazione eventi.

Orlando Visciano
Dj set Electro/Disco/Deep

Orlando Visciano, propone una selezione che spazia tra electro a BPM ridotti, disco, funk e house. Un sound che gioca tutto su groove pulitissimi e loop vocali a stretto giro. Dj partenopeo, nasce artisticamente nel 1994. Una cultura musicale costruita con due technics 1210 e una parete piena di vinili. Un meltin pot di sonorità che si sono evolute in questo ventennio, background House, un bagaglio musicale che spazia dal Funk, passando per la Deep fino ad arrivare alla Electro in 4/4. Party underground capitolini, mainstream francesi, dancefloor partenopei all'avanguardia e la consacrazione al Festival di musica elettronica di Porto Vecchio in Corsica, estate 2013.