La mostra allestita nell'Antico Oratorio della Passione di S.Ambrogio raccoglie le esperienze creative di un gruppo di

artiste che si sono ritrovate sulla stessa strada nonostante la cifra espressiva decisamente diversa. In comune hanno un

modo particolare di osservare le cose della realtà, soprattutto quelle che tendono a nascondersi o a non trovare uno

scopo d'uso, avendolo perso dentro il grande e frettoloso consumo di forme e materiali imposto dalla società.

Alla rapida consunzione dei materiali, dai più ordinari a quelli che mantengono una certa preziosità, contrappongono l'indole,

tutta femminile, del discernere, con pacata riflessione, quanto ancora di ammirevole e di fascinoso sopravvive nelle

pieghe e nei risvolti degli oggetti e dei materiali destinati al macero o all'oblio, come ad esempio le cimase e i piccoli

frammenti del taglio dei tessuti, oppure i tappi di sughero e di plastica delle bottiglie, le confezioni degli alimenti, i detriti rigettati

dal mare sulle battigie, i ferri arrugginiti delle discariche.

Dall'oggetto più derelitto, prediletto anche in ragione di una comune sensibilità ecologica, le artiste di "mezzo minuto

di raccoglimento", partono e ricreano, quasi risuscitando in nuove forme ciò che era morto. Le memorie infantili o dei luoghi natii, intime o universali, le

simbologie personali, semplici o complesse, ma assolutamente significative della vita delle artiste, si fanno trasportare

da una materia, ora ostica, ora duttile che si trasforma, si rigenera. Memorie e consapevolezze che si insinuano felicemente

nelle trame del tessuto-vissuto di Mami Kawai, nei vigorosi impasti di lana grezza di Gaia Clerici, nelle raffinate

composizioni di Elizabeth Ruchti, nei solari e colorati tessuti dipinti a mano di Adriana Mariutti, nell'abilità della mano fantasiosa

di Anna Pluda, nei collages dal sapore veneziano di Paola Pietrogrande, nelle "montagne di cose", infine, di Maby

Navone. Che l'incipit creativo si muova da filo o matassa, da foglia o legno, da giornale, scatola o cassetta, e diventi pittura, scultura,

gioiello o arredo, poco importa; lungi dalla mera provocazione trash fine a se stessa, si legge nelle opere di questa

esposizione un condiviso e sereno desiderio di dignità e poesia.

Elisabetta Mero