Al Castello di Miradolo di San Secondo di Pinerolo (TO), sabato 8 us , è stata inaugurata, alla presenza delle Autorità piemontesi e non, la grande rassegna antologica, organizzata dalla Fondazione Cosso, intitolata “Michele Baretta. Una vita per la pittura”, fruibile agli amanti della poliedrica arte del noto Autore fino al 30 settembre. Michele Baretta inizia a disegnare e dipingere sin da bambino, utilizzando i colori da muratore del padre capomastro. Dal 1929 al 1935 frequenta la Scuola del Reffo a Torino, guidato dal pittore Guglielmino e già nel 1933 viene ammesso all'Accademia di Belle Arti di Torino a cui dedicherà scarsa frequenza. L'artista infatti si considera essenzialmente autodidatta avendo studiato e sperimentato tutte le tecniche pittoriche tra cui l'affresco. L'unica parentesi di inattività avviene con la chiamata alle armi negli anni 1939-'43 nella Divisione Granatieri di Sardegna, dopo la quale inizia concretamente l'attività pittorica a cui si dedicherà per l'intera vita. Prende parte a mostre personali in varie località italiane, a collettive nazionali e internazionali, dipinge affreschi ed opere sacre in numerose Chiese del Piemonte, tra cui le Parrocchie del S. Cottolengo e di Nostra Signora della Pace a Torino, le chiese degli Angeli, San Lazzaro e San Luigi IX a Pinerolo e la chiesa di Santa Caterina a Vigone. Dal 1950 partecipa a rassegne di ampio respiro nazionale e internazionale e Quadriennali della Promotrice di Belle Arti, del Circolo degli Artisti, del Piemonte Artistico e Culturale a Torino, alla Permanente, a Brera e al Palazzo Reale a Milano, alle Biennali di La Spezia, per citarne alcune tra le più importanti. E, proprio a totale descrizione di oltre quarant’anni di grande attività, la postuma di Miradolo si concentra sui soggetti più noti ed amati dai collezionisti. Baretta, infatti, disegnò e dipinse paesaggi, fiori e soprattutto figure. Il paesaggio fu sempre impaginato con inquadrature nuove, in scorci impensati, in vedute che interpretavano la sensazione visiva con originalità di percezione. I fiori recisi, di solito posti in un vaso in ordine sparso, rivelano calibrate accensioni cromatiche, che puntualizzano ed esaltano la composizione pittorica. Le figure, i cavalli di Camargue, i bois brulè, le rare incisioni sottolineano una particolare forza espressiva alla quale concorrono contemporaneamente l’inquadratura, il colore ed il disegno. Tutto quanto si può vedere in questa curata e preziosa rassegna da non perdere e che si riassume in un prezioso catalogo edito dalla Fondazione Cosso.

Giorgio Barberis