In alcune grandi tele degli ultimi anni, gli oggetti della pittura di Michele Munno riconducono alla visionarietà padana che, dalla lezione informale, torna ad approfondire gli aspetti più lirici e soggettivi del naturalismo, mentre la scrittura minuta che riempie alcuni dei suoi sfondi sembra rievocare il clima degli automatismi psichici di André Masson.

Michele Munno lavora da tanti anni, e tante sono state le fasi tematiche del suo lavoro: le foglie, le nature morte, le figure ponte, gli amici, i bamboli…

Ora dipinge grandi forme pure e ben definite su sfondi uniformi, le brocche e i bicchieri, le tazze, i gatti acciambellati, la mela: in questa ritrovata pacificazione, l’oggetto perde drammaticità e acquista una sua identità autonoma, basta a se stesso e condensa in termini di spazio le complesse atmosfere e gli affetti della vita. Questa, in fondo, è sempre stata la funzione della cosiddetta natura morta, da Caravaggio alla Pop Art .

Ma il biomorfismo delle composizioni , la vitalità della linea che sembra sempre sfuggire al disegno per un “troppo” di energia organica, come il gambo di quei rampicanti che crescono in una notte; la matericità dei colori che addensa e diluisce la luce al di là delle regole della resa tridimensionale; una certa inquietudine dello spazio che tende a slittare o a stringere piani di colore definito eppure pulsante…. ma tutti questi elementi, dunque, e molti altri ancora, permettono a queste tele di mettere in evidenza quel legame contraddittorio fra familiare ed estraneo che, da Freud in poi, abbiamo accettato come movente di quello speciale turbamento che ci aspettiamo dall’arte.