Michele Parisi presenta la sua recente produzione pittorica presso la Paolo Maria Deanesi Gallery in una mostra personale incentrata su un’originale riflessione che mette in campo gli elementi di documento, storia, memoria, immagine, attrazione, sensualità e perdita. Le opere dedicate alle distruzioni dei siti archeologici mediorientali perpetrate negli ultimi due anni dall’Isis si affiancano a immagini paesaggistiche contemporanee e a composizioni ispirate alla storia biblica di Giuditta e Oloferne per condurre l’osservatore in un immaginario caratterizzato da una temporalità ciclica.
Che si tratti delle vestigia di un passato antico, di immagini rubate dal web o di recenti ritrovati della tecnica, le composizioni di Parisi tendono a mummificare l’oggetto rappresentato, congelandolo in una dimensione artistica staccata dal naturale scorrere del tempo. Le opere evitano qualsiasi idea ottimistica di progresso per riferirsi ai caratteri disillusi e indifferenti di un’atemporalità immobile.
Il tema della perdita come anche quello dell’attrazione per ciò che non esiste più o è distante costituiscono i caratteri comuni delle opere presenti in mostra. Anche quando il soggetto è tratto da una scena contemporanea, come nella spettacolare veduta aerea di Parigi intitolata Arc de Triomphe, la presenza attuale degli elementi rappresentati sembra solo il primo passo per la loro prossima distruzione e futura dimenticanza.
Il lavoro di Parisi, utilizzando pittura e fotografia in maniera congiunta, tenta di salvare temporaneamente un frammento di realtà, prorogandone l’esperienza nel tempo e ammantandola contemporaneamente dell’impressione misteriosa del ricordo sbiadito. Attrazione visuale e possibile perdita dell’oggetto rappresentato sviluppano un originale “erotismo dell’occhio” in cui si uniscono sensualità, voyeurismo e malinconia.


Michele Parisi, nato a Riva del Garda (TN) nel 1983, si forma all’Accademia di Belle Arti di Bologna dove si diploma nel 2006. Negli anni sviluppa il suo linguaggio attraverso uno studio meticoloso della pittura e della fotografia e partecipa a importanti rassegne nazionali e internazionali, esponendo sia in spazi pubblici che privati. Partecipa a due edizioni del Premio Lissone nel 2003 e nel 2012, nel 2006 espone alla Galleria Lorenzelli di Milano, mentre l’anno successivo è alla Kunstlerhaus di Monaco di Baviera. Nel 2008 è invitato alla mostra Aniconica alla Fondazione Zappettini di Chiavari (GE). Tra il 2013 e il 2014 l’Upload Art Project di Trento gli dedica una personale e realizza un lavoro site specific per il Mag – Museo Alto Garda di Riva del Garda (TN). Vince il Premio Federculture nel 2011 a Roma e il secondo Premio Arti Visive San Fedele nel 2015 che gli consente di esporre nella mostra Conflitti organizzata dal centro culturale milanese. Lo stesso anno è tra gli artisti invitati alla mostra Nature ospitata dalla Galleria Civica di Trento. Ha tenuto vari workshop d'artista presso musei quali il Mart di Trento e Rovereto, la Fondazione Pinacoteca Agnelli di Torino e il Museo Diocesano di Trento.