La mostra raccoglie una trentina di opere del maestro Michele Roccotelli, nato e cresciuto sulle sponde mediterranee delle Murge pugliesi - che hanno lasciato un’impronta indelebile sui soggetti e sui colori delle sue creazioni – e attivo all’interno dell’ampio panorama italiano ed europeo – basti citare, a questo proposito, le partecipazioni all’ Arte fiera di Bologna, al Miart Milano e a numerose Biennali internazionali ( Bruxselles, Ottawa, Vienna ) .
Le tecniche, articolate e coesistenti, rivelano preparazione artistica e continuità con i capisaldi della pittura moderna e contemporanea: si va dal riutilizzo di materiali poveri, alle composizioni cubiste delle città, a punte di divisionismo cromatico nella resa delle vegetazioni.
Questo aspetto, tuttavia, nulla toglie a un lavoro che nel suo compimento rimane originale e personalissimo.
Può trattarsi di uno scorcio di mare tra gli ulivi o di una cattedrale che domina un borgo arroccato, può essere una sintesi di forme alate o ancora la lucentezza di una ceramica antropomorfa: ciò che emoziona è il contrasto cromatico, la forza di un’impressione profonda che si traduce in un’espressione corposa e cangiante.
Attraverso punti di vista diversi – si tratti di dettagli microcosmici o di grandiose visioni d’insieme – l’artista racconta la sua appartenenza ad una terra densa di storia e natura.
Le opere agiscono come porte d’accesso che dal coinvolgimento visivo conducono l’osservatore in un sottobosco gracidante e salmastro, oppure attraverso un antico davanzale lo ammettono alla contemplazione di urbes medievali incendiate di colore. Gli astratti, poi, raccolgono l’essenza di questi luoghi in geometrie curvilinee e leggere e la innalzano al cielo come offerta votiva, momento mistico permeato dal soffio vitale del vento.