Le opere del maestro d'arte Michell Campanale,  un’antologia  a partire dal

1981 a tutt’oggi, sviluppatasi nel cuore della metropoli meneghina, crocevia del

pensiero artistico, filosofico e culturale internazionale. La collezione d'opere,

nelle precedenti esposizioni, ha goduto del patrocinio della provincia di Milano

settore Cultura, curata dell'Associazione Artistica Culturale “Zaffiro”,  dal

presidente Lidia Silanos, critico d’arte e caporedattore del mensile d’arte

“InArte”, altresi’ promossa da molteplici Enti pubblici e privati, come negli

ultimi anni l'Hotel Manin e Banca Mediolanum a Milano.

Importante sintesi, dunque, di un lungo percorso artistico filosofico quasi

trentennale del Maestro, maturato spesso anche mediante le sinergie dei vari

linguaggi artistici, percorrendo un complesso labirinto di studi interdisciplinari.

“..Dal colore direttamente alla forma …” dice il maestro “… e senza alcuna

premeditazione o progettazione grafica iniziale..": dal caos nebuloso dei colori

(specchio del turbine irrazionale del mondo emotivo) le forme appaiono

gradatamente mediante l’azione “scultrice” e forgiante dei chiaro-scuri, o

semplicemente per azione impersonale di esplosioni di colori “… come se alle

forme finali si giunga guidati da un Impersonale Disegno o Destino..”

M.Campanale - Serie informale dunque del maestro, quest'ultima, che ricorda

gli studi sull'immagine dello psichiatra svizzero Rosharch e il suo noto test (la

Farfalla di Rosharch), rivisitato dal M. Campanale, in un "action painting" che

sintetizza i suoi studi filosofici esotherici sull'antica cultura della "lettura dei

fondi del caffe'”, diffusa nei paesi mediorientali. Riproducendo un'interessante

ricongiunzione tra psichiatria ed esotherismo.

Mentre un primo figurativismo di armonia di forme, quello di M.Campanale, che

trae spesso ispirazione a un tardo impressionismo vedutistico, paesaggistico e

“sinestetico”(vedute e paesaggi ispirati a celebri sinfonie tardo romantiche), o

a un espressionismo, a volte cezanniano (con le nature morte ribelli agli

schemi accademici), a volte invece con tratti di Gaugin (serie "Les Femme de

Michell") o drammatici, tipici di Schiele o Schonberg ( serie Art for Psyco –

Gioco di Specchi), sino a giungere al simbolico ed esoterico (serie Pyramides) e

religioso (con soggetti a tema buddhista e cristiano), tipico delle sculture

dell’ultimo decennio, che testimoniano il viaggio artistico del maestro,

attraverso storia e psicologia, mitologia, esoterismo, filosofia, sino ai recenti

studi sulla “semiologia arcaica”, alla ricerca delle origini sacre ed artistiche

della scrittura e del logos umano.

“….Le opere in mostra - dice di lui il critico d'arte Lidia Silanos - saranno il

compendio del suo operato artistico dalla sua prima giovinezza a oggi. Il suo

percorso artistico è fatto di approfondimento e ricerca artistico-spirituale: la

tecnica in continua evoluzione e i risvolti intimistici danno ai suoi lavori un

grande valore aggiunto e un’adesione alla poetica del pensiero che lo porta a

un atteggiamento mentale, risultato di una particolare intelligenza visiva

scaturita dall’esperienza estetica e dall’originalità espressiva. Lo spazio e la

luce sono due elementi che l’artista esprime con particolare sensibilità: il primo

non necessariamente in rapporto con la tradizionale funzione prospettica,

mentre la seconda risiede nella dimensione del rapporto tra la figurazione,

come elemento dipinto, e la sua proiezione al riferimento concettuale..." (Lidia

Silanos)

Michell Campanale (Ruvo di Puglia, Bari - classe 1970), milanese di adozione e

in Francia negli anni della primissima infanzia, attualmente anche art director e

curatore a Milano, socio artista del Museo della Permanente di Milano, autore e

conduttore di programmi televisivi di arte e cultura, sembra artisticamente, a

tutt’oggi abbandonare dunque gradatamente il figurativo, per spostarsi

lentamente verso cio’ che si potrebbe definire “cromatico-semantico”, in una

ricerca a ritroso delle origini "sacre ed artistiche" del linguaggio (una

complessa indagine sui remoti arcaici sacri pittogrammi e/o incisioni - circa 11

ne ipotizza e ne rappresentera’ il Maestro, raffiguranti in origine le Funzioni o

Forze Cosmiche - che divennero in seguito le prime forme di comunicazione e

scrittura), seguendo inconsciamente le tracce del grande maestro catalano

Joan Miro’: "...il disegno e la scrittura si rivelano inseparabilmente vincolati.. –

J.Miro’-", o con le parole dello stesso M.Campanale "...quando scriviamo e'

come se disegnassimo..", cosi’ come peraltro ci giunge dall’accezione greco-

antica del termine “graphè = disegno”.

Buddhista dal 1998, e tra i pochi cultori in Italia del singolare percorso di “arte

ed esoterismo”, (nell’accezione puramente greco antica - da esotherikos =

ermetico, riservato a pochi – riferito alle scuole misteriche filosofiche

Aristoteliche) M.Campanale estende tale ricerca ai suoni primari elementari, i

cosiddetti “phonemi”(dal greco “phonè = suono), abbinati a ciascuna delle 22

simbologie arcaiche, (spesso denominati Arcani, o “Archetipi” - usando

sommariamente il termine coniato dallo psichiatra svizzero C.G.Jung -primi

elementari prodotti della creativita’umana). Phonemi, che gli antichi adpti alla

spiritualita’ combinarono armonicamente formando i cosiddetti “MANTRA”(detti

infatti "suoni archetipali), notando, nella recitazione degli stessi, effetti benefici

sul corpo, sullo spirito e sulla propria relazione col mondo esterno (karma): a

voler rilevare l'originaria funzione "sacra" della scrittura (come testimoniano

antichi reperti in siti archeologici Indo-cinesi, databili tra l’6500 e il 4500 a.C.,

o come testimonia la stessa scrittura “sanscrita” degli antichi testi sacri Indo-

Arii (i Sacri Veda) o i primi Geroglifici presso gli Egizi. Successivamente poi

fuorviata da tale sacra funzione, la scrittura fu utilizzata, specie tra le

popolazioni mesopotamiche, a scopi commerciali e identificativi: da questo

momento in poi l’eredita’ sacra della scrittura viene rimossa e sepolta negli

abissi della memoria genetica, da utilizzi profani e materialistici .

Tale ricerca artistico-storico-filosofica del Maestro, e’ stata oggetto di

discussione in prestigiosi meetings internazionali di discipline orientali, o di

conventions/lezioni presso diverse Accademie italiane, tenute dallo stesso M.

Campanale (vds biografia). Un’antologia dunque di sculture, incisioni e pitture

che rimandano “… alla “fonte primaria” dell’Essenza Umana, e della

comunicazione, umana e di tutti gli elementi del Cosmo, ove tutti

individualmente, nella loro molteplicita’ e diversita’, appartengono invero,

strettamente interconnessi tra loro, a un unico grande Organismo…”

(M.Campanale), esaltando il colore e il segno come primaria forma di

comunicazione umana, principii creativi dunque del logos e del

“pensiero/concetto/ forma”, in quanto primo arcaico “riflesso/proiezione” del

complesso mondo emotivo umano (colore) connesso (segno) con il Grande Bio-

Ritmo.

Una mostra dunque complessa e completa, che si prefigge di  “... risvegliare la

coscienza umana alla propria Natura Sacra: una consapevolezza e una

autostima, da secoli (e oggi piu’ che mai), dimenticate, rimosse, violentate e

oscurate ..." M.Campanale