Si tratta di opere realizzate dopo il viaggio newyorchese dell’artista nel 2008.
Nove fotografie in “pittura” digitale in cui l’artista è l’assoluta protagonista di una storia che guarda indietro nel tempo a livello emozionale, con l’intenzione e il desiderio di sperimentare diverse estensioni d’energia, comunicando che il pensiero creativo non ha limiti e oltrepassa le regole del tempo stabilito dal sistema organizzato della società. Una realtà tratta dal quotidiano, scandita dal gioco e dalla seriosità. Qui la nozione di gioco assume quasi un aspetto seduttivo, rende possibile varie interpretazioni che gravitano sul tema del recupero della dimensione che appartiene all’essere ovvero il gioco come attività spirituale superiore. Un percorso che ha funzione di cura, di riappropriazione di aspetti fondamentali non nell’ottica nostalgica del passato, ma come inizio di una nuova ricerca alla scoperta di Sé.
E alla fine a parlare sono i gesti che si fanno voce incarnata nell’immagine: è da qui che Milena Barberis è partita per esprimere parti di sé in conflitto, le proprie ombre, il bene e il male, l’amore e l’odio.
