L'associazione UCAI-Galleria S. Andrea è lieta di presentare la mostra personale dell'artista Mirella Lanfranchi frutto di un lavoro di ricerca pittorica e di temi.

Estratto dal testo critico a cura di Annalisa Mombelli:

“L' artista Mirella Lanfranchi nei dipinti esposti nella mostra “Il Teatro della vita” sembra voler cercare e srotolare una matassa fatta di intrecci storico-letterari e di reminiscenze autobiografiche e al contempo gioca con questo filo creando citazioni e rimandi, destabilizzando l'osservatore.
Sembra pertanto operare un procedimento teatrale poiché come il “teatro” (dal greco “thaomai” significa “vedo”) esplora la condizione umana diventando coscienza critica sul mondo, così la pittrice osserva e riporta in una narrazione di dipinti la storia della donna.
Nel suo lavoro si possono riconoscere elementi essenziali distintivi del teatro: forma, spazio e tempo. Infatti ha dato forma al personaggio “Donna” analizzata come protagonista di opere tragiche letterarie (Lady Macbeth, le streghe, Desdemona, la fanciulla della novella parmigiana “Notte d'agosto”….), e anche come espressione della voluttuosa e vanitosa contemporaneità. (...)
Ed ecco che la pittrice allora ci presenta un'idea di donna (e si mostra lei stessa?!) in veste di strega o moira che regge i fili del destino umano come i fili che controllano i burattini, ed è in grado di vedere oltre. Questi dipinti sono legati dal colore rosso che in quantità e sfumature diverse appare e scompare nelle trame delle tele e sfida l'osservatore a cercarlo. Nel dipinto dal titolo “Non parlo” è interessante la “lacrima” di rosso carminio che cade fluida sull'occhio, organo del vedere: nonostante sia taciuta da una mano di non chiara appartenenza (è della donna ritratta o di un uomo?) questa donna “vede” i legami sotterranei e nascosti che attraverso l'Arte può esprimere. (...)”

Estratto dal testo critico a cura di Manuela Bartolotti:

“(...) Altro topos è il teatro, ma trasferito in una dimensione sospesa, metafisica, talvolta dechirichiana. Non potrebbe essere altrimenti, visto che è cresciuta dietro le quinte dei palcoscenici dove nonno Paride e zio Bruno (noti attori parmigiani) recitavano. L’abito, la scena sono l’apparato e la cornice per introdurre o lasciar intuire – in una sospensione lirica – l’anima, la verità sempre sfuggente. Le donne della Lanfranchi incarnano dunque il mistero stesso della vita, quello che si carpisce nell’istante dell’emozione o resta fremente a sipario vuoto, quando tutto è compiuto, ma tuttavia qualcosa ancora si va aspettando. Si spengono allora i riflettori, si posano le maschere, i costumi e avanza però la luce su pareti finte, teatrali, come finto è il fondo di pomice di questi quadri a simulare l’affresco. Non è una luce incisiva, ma ovattata, di caldo ocra; non naturale, non d’alba, di tramonto o meridiana, ma tuttavia densa di un’intimità atemporale. La verità allora sussurra in un’aria appena smossa, in una sopravvivenza velata di donne lasciate come fiori sgualciti e perduti, ricordi di passioni, d’ amori lacerati.(:..)”