La riflessione sulla fragilità della condizione umana costituisce il nucleo centrale della pratica artistica e performativa di Miriam Secco che utilizza frequentemente la tradizionale tecnica fiamminga della tessitura a telaio.

Le 11 performances in mostra da Artopia sono sviluppate come rituali che, utilizzando alcuni oggetti tratti dalla memoria e dall’ inconscio personale dell’artista, affrontano e permettono di rielaborare una fase saliente della propria vita.
Le azioni si svolgono tutte all’interno della città: in metropolitana, all’ interno di una cabina telefonica, in movimento per le strade. Una serie di non-luoghi nel contesto urbano, non solo a porre in evidenza la difficoltà nel trovare uno spazio che possa essere realmente vissuto come casa ma anche nell’ esperire delle dimensioni collettive con un approccio intimo.
Le azioni sono quindi espressioni del desiderio dell’artista di trasformare una serie di luoghi di passaggio urbani in punti di scambio e spazi domestici temporanei.

Come afferma Miriam:
La mancanza di una casa costringe molte persone a sopravvivere “all’esterno” cioè fuori dalla protezione delle mura domestiche, il luogo dove poter essere, dove la nostra persona si esprime.

Le maschere che in ogni performance le coprono il volto, sono state realizzate con materiali semplici, quotidiani (scotch da pacco, reti in plastica per gli agrumi, rami, piume…) tessuti a telaio.
Se da un lato la maschera indossata permette alla soggettività di spersonalizzarsi e di farsi espressione di un archetipo sospendendo il tempo, dall’altro la trama di cui è costituito il loro tessuto diviene metafora del tempo che passa, del ricordo che si stratifica ponendo passato, presente e futuro in un unico intreccio.