DULZOTICA HOME GALLERY anima per il secondo anno consecutivo l’appuntamento MOBILITA IL TUO DESIGN, nei giorni 6, 7 e 9 aprile 2006.

Un evento fuori salone che riporta alla luce i mobili dati alla strada al fine di ridar loro vita. Una sorta di favola tratta da un vecchio libro, in cui i mobili abbandonati, atterriti dal loro futuro e ormai sorpassati dalle nuove produzioni e dai nuovi design, vengono salvati.

Nella settimana in cui Milano è capitale europea e mondiale del design, DULZOTICA, spazio e canale volto a differenti mobilitazioni espressive, propone un’iniziativa dove il design è piacere e condivisione fruibile. Ospiteremo per due giorni una vera e propria installazione performativa che porterà i mobili defunti nelle mani di 9 “Artisti Mobilitatori”, nuovi padroni temporanei che si prenderanno cura della reincarnazione.

A pieno contatto con il pubblico, che è invitato ad assistere e ad interagire alla mobilitazione, gli Artisti Mobilitatori rivaluteranno e ridisegneranno ciò che apparentemente non ha più valore. I nuovi design saranno quindi riscoperti e ripresentati durante l’aperitivo di domenica 9. I ricavati dalla vendita dei mobili saranno devoluti interamente all’associazione Amnesty International, che parteciperà con un gruppo di attivisti della Circoscrizione Lombardia per tutta la durata dell’evento (sito web: www.amnestylombardia.org).

Dettaglio programma

Giovedì 6 e Venerdì 7 aprile. Ore 17
Mobilitazione degli artisti.

Domenica 9 aprile. Ore 17
Aperitivo e mostra finale delle mobilitazioni.






Attilio Tono e Veronique Pozzi, diplomati all’Accademia di Belle Arti di Brera, si definiscono curiosi e imprevedibili, amano viaggiare, osservare, sperimentare, plasmare… mirano ad una attività di continua ricerca, progettano e realizzano utilizzando soprattutto materiali naturali (legno, ferro, vetro, cera, marmo…) e le tecniche più diverse, secondo le necessità di volta in volta richieste, cercando comunque un incontro, dialogo, interazione con l’ambiente circostante.


Fernanda Veron è un artista argentina che vive e lavora a Roma, dove si è diplomata in scenografia presso l’Accademia delle Belle Arti. La fonte principale della sua ricerca artistica è la contaminazione “epidermica” delle arti, la sperimentazione tra organico e il digitale nelle e tra le diverse forme di arte in un gioco ad incastro tra fotografia pittura e grafica all’insegna di un nuovo codice visivo psico-tattile.


Stella Dina nasce a Cattolica (Rimini) nel 1962. Come interior designer collabora per anni con geometri, architetti, ingegneri ed industrie di componenti d'arredo. Si è occupata inoltre di moda e di pubblicità e quindi di pittura. Partendo dalla tecnica ad olio si è progressivamente orientata verso l’acrilico, la sperimentazione materica e l’assemblaggio. Lavora per cicli tematici, il più recente riguarda la rivisitazione dell’opera di Garcia Lorca. Espone in Italia ed all’estero dal 1994.


Maurizio Pleuteri e Paolo Romano si conoscono al corso di laurea in scenografia dell’Accademia di Belle Arti di Brera. Diverse le esperienze e le competenze acquisite: Maurizio nei campi video, arte-pittura, teatro, design e progettazione tecnica di componenti per oggetti e mobili di design; Paolo nel campo musicale, artistico, teatrale, grafico e fotografico. Collaborano quindi a progetti inusuali, in un dialogo e condivisione su come concepire e usufruire dell’arte.


Stefania Salvetti si laurea in Architettura a Napoli nel 1997. Matura una serie di esperienze nell’ambito dell’architettura e del design, prima in Svezia e poi a Londra per lo studio di Terry Farrell. Decide poi di partire per Medici Senza Frontiere, esperienza che la avvicina ai materiali poveri e al recupero delle strutture esistenti, sia dal punto di vista architettonico che nell’ambito del design, dai gioielli agli oggetti d’arredo, attività che promuove presso il suo laboratorio.


Antonio Martiniello e Guido Carlo Vincenzi, dopo la laurea in architettura, rispettivamente a Napoli e a Bologna, si uniscono in uno studio a Graz (Austria), poi attivo anche in Italia. Fra i progetti “Galleria Sibilla” a Nola (Napoli), il progetto per i “negozi di Allegri”, la ristrutturazione di Villa Cavargna a Nola (Napoli). Lo spazio e la luce sono i materiali-strumenti principali dei loro progetti. Insieme condividono la certezza che con l’Architettura si può migliorare la società.