Questa retrospettiva vuole offrire una visione sul panorama della street art in Italia dagli anni ’60 ad oggi, mettendo in luce le ricerche e le sperimentazioni stilistiche e facendo attenzione ai linguaggi artistici legati a materiali che vengono utilizzati e manipolati nello spazio pubblico: muri, serrande, campane di rifiuti, pannelli per manifesti pubblicitari, tronchi abbandonati... In questo modo non solo lo spazio architettonico viene modificato, ma si crea anche un incrocio di realtà, esperienze e prospettive messe in connessione attraverso il medium dell’operazione artistica. Artistə che tramite le loro opere interagiscono con abitanti e passanti, scuotendone la routine, lasciando un interrogativo, offrendo un’esperienza estetica in dialogo con il “tessuto urbano”. Malgrado numerose operazioni commerciali abbiano innescato un meccanismo di denaturalizzazione dei cosiddetti murales, riteniamo che alcunə artistə siano riuscitə a rimanere indipendenti, facendo sentire la loro voce, lasciando un segno in relazione alla comunità e al contesto, difendendo l’identità di questo fragile e mutevole fenomeno artistico. Una nuova popolazione di entità sta percorrendo lo spazio fuori e dentro le città: sono gli androidi sessuali di Ale Senso, i corpi ibridi e multicolori di Zolta, le memorie di statue umane e divine rievocate da Carlos Atoche, le mostruosità che emergono dalla ruggine di Dissenso Cognitivo e dalla grafite di Nicola Alessandrini. Nei nuovi paesaggi il rapporto tra la natura e l’umanità può essere dolce e onirico come quello raffigurato da Kiki Skipi, ma anche corrotto e inaridito come paventa Paolo Buggiani, mentre Andrea Gandini dona una seconda vita agli alberi abbandonati e STEN LEX costruiscono architetture di carta fatte per essere consumate dal vento e dalla pioggia.

Mochilero Vol. 2 / tessuti urbani è stata realizzata con la collaborazione di Leonardo Caldana, Maria Luisa Ciafardini, Teresa di Gregorio e Camilla Ferrario.