Comunicato Stampa
Muratcentoventidue Artecontemporanea

Mountains
Janet Biggs, Rikke Flensberg, Chrischa Venus Oswald ,Helena Wittmann

La montagna non è un elemento soltanto naturale, è al contempo un luogo diverso che ha da sempre esercitato un grande fascino. E’ come se l’altitudine estrema aprisse a orizzonti infiniti oltre i limiti della realtà ordinaria, oltre i confini dello stesso universo.
Attraverso la fotografia e la video installazione, la mostra presenta la montagna come luogo di stimolo per la ricerca artistica e crea una narrazione che invita l’osservatore a confrontarsi con essa.
In mostra le foto e le opere video di quattro artiste: Janet Biggs, Rikke Flensberg, Chrisha Venus Oswald e Helena Wittmann.
Janet Biggs è un’artista americana, nota soprattutto per il suo lavoro nel campo del video, della fotografia e della performance. Biggs sfida il destino ogni volta che crea un video, concentrandosi su atti di estrema fisicità che sono difficili da realizzare e da filmare.
Ha recentemente viaggiato in un ambiente artico estremamente impegnativo attraverso la tundra ghiacciata nelle isole Svalbard per realizzare “The Arctic Trilogy”. Nel suo ultimo progetto esplora la creazione e la perdita di memoria da una prospettiva personale, fisica e scientifica. I suoi lavori, esposti in importanti musei e gallerie in tutto il mondo, mostrano spesso individui alle prese con situazioni o paesaggi estremi. Vediamo motociclisti tentare di superare i record di velocità sulla pista del Bonneville Salt Flats, nuotatori olimpionici di nuoto sincronizzato sfidare la forza di gravità, minatori di zolfo all'interno di un vulcano attivo, o una carovana di cammelli che attraversa il deserto del Taklamakan nella parte occidentale della Cina.
In “Warning shot”, l’opera presente in mostra, Biggs esplora la complessità della condizione umana facendo emergere l’intreccio complesso di libertà e costrizione, eccellenza e fragilità, forza e solitudine.
La osserviamo ammirare le infinite possibilità della natura e subito dopo, nel tentativo di lasciare un segno, tirare un colpo, consapevole che ogni azione umana, che si voglia o no, distrugge l’armonia della natura.
La natura, vista a volte come grembo, altre come luogo minaccioso, è al centro della ricerca della danese Rikke Flensberg, messa in relazione con le caratteristiche e i limiti della vita dell’uomo contemporaneo.
I suoi lavori, esposti anch’essi in importanti rassegne di video arte, si concentrano su un tema, i processi naturali e il rapporto uomo natura, e le reciproche influenze, che ha una lunga tradizione nel documentarismo oltre che nel campo dell'arte. I suoi mezzi espressivi privilegiati sono la fotografia, l’installazione e il video.
Nel video in mostra “ If a Universe Can Be Imagined, It Exists “l’artista lavora con le nozioni di soggettivo contrapposte a quelle di oggettivo come veicolo per l’immaginario. Manipolando foto, suoni e animazioni crea uno spazio onirico, frutto dell’immaginazione, osservato attraverso una finestra , dove un’esistenza interamente soggettiva diviene possibile nella misura in cui essa è stata immaginata. L’artista riflette sulla condizione dell’essere umano, coinvolto e appagato dalla propria esistenza fisica, e riluttante a mettere in discussione l’esistente. Rikke Flensberg guarda all’immaginario non solo come paesaggio utopico, ma anche come paradigma distopico. Esso distrugge tanto quanto crea, ma solo attraverso la sua conoscenza sarà possibile pensare a un mondo diverso e a una comunicazione reale fra individui.
Il linguaggio preferito dall’artista tedesca Chrischa Venus Oswald, il cui lavoro comprende varie discipline, come la fotografia, la video-performance e la poesia, è quello della performance. Nella sua ricerca mette a fuoco da un lato le problematiche che si riferiscono alla condizione umana, dall’altro i codici di comportamento e l’identità dell’individuo nel rapporto con la società nel suo complesso. Il suo lavoro approfondisce in particolare le relazioni interpersonali e l’intimità dei gesti e dei comportamenti degli individui, attraverso un approccio performativo, che mira far riflettere lo spettatore sulle trasformazioni che riguardano la nostra società.
Nella serie di fotografie intitolata "Can’t Escape” l'artista riflette sul fatto che il paesaggio abbia una lunga tradizione nella storia dell'arte, e che sia al contempo un motivo abbondantemente fotografato dai fotografi dilettanti che caricano le loro foto sul web. La natura è così sempre più spesso percepita "di seconda mano" attraverso il mirino. Per il suo progetto era interessata a dare alle immagini digitali immesse nel web, ancora una dimensione fisica trapiantandole in un vero e proprio paesaggio. Così ha realizzato un abito fatto di fotografie di paesaggi montani che ha trovato navigando sul web, paesaggi simili a quello che fa da sfondo-ambiente nella sua fotografia. In questo scenario la persona all'interno della tuta è colta nel tentativo, chiaramente destinato a fallire, di fondere copia e originale del paesaggio, riunendosi con la natura.
Nel video in mostra riflette sulla montagna come luogo mitico, simbolo di prosperità e abbondanza. La video performance MMXVII è vagamente collegata al suo precedente lavoro MMXIII (2013), che si occupa anch’esso di temi come la verginità e la fertilità, la creazione, la morte e la nascita ed è ispirato al mito di Persefone.
MMXVII (2017) riflette sulla natura e sulla fertilità, su miti e rituali, collegandosi al tema del raccolto. L'allestimento ricorda un altare o una montagna - luoghi connessi a culti e miti- in cui venivano fatte le offerte agli dei. Anche il tipo particolare di montagna, il vulcano, è fortemente associato a diversi significati. La performance cerca di sedurre l'immaginazione dello spettatore per condurlo a riflettere sul genere femminile e il potenziale femminile della creazione.
Helena Wittmann vive ad Amburgo e lavora con diversi media, soprattutto film e video. Docente presso l’Accademia di Belle Arti di Amburgo, il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in mostre e film festival.
Nella sua pratica artistica gli interni domestici, per lo più stanze semplicemente arredate, costituiscono molto di più che le sedi nude di una trama. Lei interroga e contestualizza i confini di queste stanze, in esse, con esse, su di esse e lungo di esse. I suoi video richiedono una pianificazione dettagliata e preliminare perché è interessata in particolar modo a quello che penetra dall'esterno all’interno di uno spazio definito: la luce, il rumore, la gente. Il soggetto delle sue opere attuali è la percezione spaziale dell’oceano. Le nuove opere sono frutto della collaborazione con l'antropologa Teresa Giorgio e il sound artist Nika Breithaupt.
Nelle sue installazioni video la ricerca sul suono ha sempre avuto un ruolo significativo, come nel lavoro in mostra “Later” che è uno dei primi realizzati dall’artista.
Nel video, ambientato a Quixadá in Brasile, il sole va giù e l'oscurità si rivela attraverso sottili strati di luce sulla montagna, che in ultimo vediamo cadere nel buio. La luce continua al suo interno. Mentre il giorno diventa notte, l’inquadratura nel video rimane la stessa. L'immagine, però, cambia continuamente. La relazione tra il primo piano e lo sfondo è alterata dalla nebbia e dal passaggio della luce.
L'oscurità nel suo video non è solo assenza di luce. È chiaramente udibile.
Sede
Muratcentoventidue-Artecontemporanea
Via G. Murat 122/b – Bari
Inaugurazione
Sabato 11 febbraio 2017, ore 19.00
Periodo
11 febbraio – 31 marzo 2017
Orario di apertura dal martedì al sabato o su appuntamento
dalle 17.00 alle 20.00

Info
334.8714094 – 392.5985840 -3938704029
mailto:info@muratcentoventidue.com
http://www.muratcentoventidue.com
http://www.facebook.com/MuratcentoventidueArtecontemporanea

EDUCATION/EXHIBITION/SCREENING
Janet Biggs ha conseguito la sua laurea al Moore College of Art, e svolto gli studi universitari al Rhode Islanda School of Design.
Ha tenuto mostre personali e proiezioni di film al Musée d'art contemporain de Montréal; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden; Art Fair Armory; Tampa Museum of Art; Sculture Glaskasten Marl; Museo Herbert F. Johnson of Art; Mint Museum of Art; Everson Museum of Art; Gibbes Museum of Art; Rhode Islanda School of Design Museum; e l'Istituto di Perth of Contemporary Arts, in Australia; tra gli altri.
Il suo lavoro è stato presentato nella prima Biennale Internazionale di Arte Contemporanea di Cartagena, Colombia; al Musée d'art contemporain di Lyon, in Francia ; al Museo d'Arte Vantaa, in Finlandia; al Linkopings Konsthall, in Svezia; al Oberösterreichisches Landesmuseum, in Austria; al Kunstmuseum di Bonn, in Germania; Museo d'Arte Contemporanea a Roma, in Italia; e al Museo Nazionale di Belle Arti di Taiwan .
Recensioni del suo lavoro sono apparse sul New York Times, il New Yorker, ArtForum, ARTnews, Art in America, Flash Art, Artnet.com, e molti altri.
Biggs è stata la destinataria di numerosi grants e supporti finanziari incluso “the Electronic Media and Film Program at the New York State Council on the Arts Award” , the Arctic Circle Fellowship/Residency, Art Matters, Inc., the Wexner Center Media Arts Program Residency, the Anonymous Was a Woman Award, and the NEA Fellowship Award.
Il suo lavoro è in importanti collezioni : Fonds Régional d'Art Contemporain (FRAC), Languedoc-Roussillon, France; the Zabludowicz Collection, London; Skulpturenmuseum Glaskasten Marl (Ruhr Kunst Museen), Marl, Germany; the Tampa Museum of Art, Tampa, FL; the High Museum, Atlanta,GA; the Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Mint Museum of Art, Charlotte, NC; the Gibbes Museum of Art, Charleston, NC.; and the New Britain Museum of Art, New Britain, Connecticut.
Janet Biggs lavora con Cristin Tierney Gallery , New York, CONNERSMITH, Washington, DC, Analix Forever Ginevra, in e Galerie Anita Beckers (Blink Video Art) ,Francoforte.
Rikke Flensberg vive e lavora a Copenaghen in Danimarca.
Ha studiato alla Malmø Art Academy in Svezia. 2015 - Fra i suoi studi (2015 ) POETIK Creative Writing KUA
(2013 )Niels Bohrs Atomteori i moderne Perspektiv/ Atomic Theory in a Modern Perspective
(2012) Kort & Dokumentar Film Skolen AVID & Visuel Fortælling / Visual Narrative
(2010) KEA Medieværksted / KEA media workshop
Flensberg è stata vincitrice di numerosi grants inclusi The Danish Art Council, Residency grant (2015),The Danish Art Council production grant (2011-2014-2015),The Danish art Council Working grant (2012), The Nordic Culture Point, Mobility support 2012.
Fra le sue principali mostre di gruppo e video festival: Projekt Imago Mundi, Benetton Foundation./ FOKUS 2014 / videokunstfestival Nikolaj Kunsthal ( DK ) ; Open House 1-dags-kunstfestival B-Huset HC. Ørstedsvej 65 ( DK ); “ Absence in Presence “ Halmlageret Ny Carlsberg, (group exhibition) Copenhagen.
Fra le sue principali personali : DARK “ BABEL Visningsrom for Kunst / Trondheim (NO) 2015; Parallel Perception “ Gallery Muratcentoventidue Bari ( ITALY) 2014; “ Life is Beautiful, Full of Illusions and Lies “ Green Is Gold Studio GIG CPH ( DK ) 2012.
Chrischa Venus Oswald è un artista tedesca, nata in Baviera nel 1984, che attualmente vive e lavora tra Berlino e Lisbona.
Ha terminato i suoi studi Arte Belle presso l'Università di Arte e Design di Linz (A) con un diploma con onore in 2011th
Nel 2007, lei ricevuto il Diesel New Art Award Austria per la fotografia - nella cui giuria era incluso l’artista Erwin Wurm. Il suo lavoro è esposto e proiettato in varie mostre nazionali, nonché internazionali ed è incluso in collezioni private, tra gli altri, la raccolta di video di Manuel de Santaren.
I suoi video sono stati selezionati in vari Festival di video arte come Proyector Videoart Festival, Madrid (ES), , FUSO Videoart Festival, MAAT, Lisboa (PT), Femmes 'Video Art Festival 2, Pizzo, Los Angeles (Stati Uniti), in più - Percorsi sperimentali "- Festival per il cinema sperimentale e video arte, D21, Lipsia e 2 ° OZONO Video International Art Festival, Katowice, Polonia.
Ha esposto nel 2012 in "The Eye of The Collector" opere selezionate della collezione di Manuel De Santaren, Villa delle Rose (MAMbo), Bologna, e nel 2014 in "Family Matters" con Sophie Calle, Nan Goldin, Hans Op de Beeck, Thomas Struth Jim Campbell, John Clang, Guy Ben-Ner, Courtney caldaia, Ottonella Mocellin + Nicola Pellegrini, Trish Morrisse, Palazzo Strozzina, Firenze.
Helena Wittmann è nata 1982 a Neuss in Germany . Vive e lavora ad Amburgo con differenti media, in particolare film e video.
Ha studiato spagnolo alla Friedrich-Alexander-University di Erlangen and e all’Università di Amburgo.Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Amburgo (Prof. Corinna Schnitt, Robert Bramkamp, Jeanne Faust and Angela Schanelec) dove attualmente lavora come assistente.
Tra Il 2013 e il 2015 ha ricevuto numerosi premi e borse di studio : (Working grant for Fine Arts, Hamburg ) Karl H. Ditze Award HFBK - Award Hamburgische Kulturstiftung for21,3°C Main Award Experiment (Int. Shortfilmfestival Flensburg) for WILDNIS (THE WILD) Scholarship Studienstiftung des deutschen Volkes (German National Academic Foundation) Project Funding for WILDNIS (THE WILD) by Freundeskreis der HfbK Hamburg.
Fra le sue ultime mostre e partecipazioni a videofestival : “LichtSpielRaum”, AKKU, Stuttgart “Incertitudes”, Goethe Institut Marseille, France “New Talents Biennale Cologne”, Cologne “Komma”, Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen “Kinship”, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg, “Beyond The Surface”, Laborneunzehn, Berlin “Films about Somewhere”, Galerie Schneeeule, Berlin FICIC Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, Argentina “The Darkness Collection”, Circulo de Bellas Artes, Madrid, Spain “Your Skin Makes Me Cry”, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan “Incertitudes”, Goethe Institut Paris, France “New German Video Art”, Alternative Space, Seoul, Corea “Your Skin Makes Me Cry”, Goethe Institut Chicago, Chicago, USA “The Darkness Collection”, Punto de Vista Filmfestival, Pamplona, Spain