In occasione delle 4 conferenze organizzate dal comune di Milano sul cos’ è e quale destino per l’arte contemporanea, il 18 febbraio presso A|R Contemporary si terrá la mostra

NAFAS: Nascita e Rinascita

Sfruttando le sinergie date dalla parola di origine sanscrita che significa respiro, ma che assume anche in altre culture un’accezione cangiante, la mostra diviene essa stessa simbolo per antonomasia di trasformazione. Nafas per esempio nel sufismo è la parola associata al significato di libertà. In Arabia invece il termine descrive la forza dinamica inspirata dalla persona al momento della sua nascita. In breve l’ elan vitale.
La relazione tra questi significati eterogenei diviene quindi chiaro emblema dei cinque diversi artisti che nascono e rinascono o fanno rinascere, respirare il fruitore che si avvicina ai loro lavori.
Damien Hirst, Wangechi Mutu, Douglas Gordon, Marc Quinn e Anselm Reyle ognuno a proprio modo, esplorano il rapporto con la morte. E la vita. O con la trasformazione alchemica, chimica, fisica e materica che questa comporta.
Sia Damien Hirst nel soggetto prescelto: le farfalle simbolo, dopo uno stadio larvale, di rinascita e cambiamento. O attraverso i media prescelti: una pittura lucida e materica, quasi riflettente. Come uno specchio. Per capirsi.
Sia Wangechi Mutu che con i suoi collages, mezzo perfetto per le differenze accorpate, assembla parti varie ed eterogenee ricreando cosi’ un Golem colorato, mostruoso e gioioso al tempo stesso, un Frankenstein cromatico di grande spessore. L’antropologa scultrice keniota sa essere sia tagliente che ironica sul ruolo del femminile, sugli orrori della chirurgia estetica cosi come sui massacri della guerra.
Sia invece Douglas Gordon che attraverso le icone immortali già elaborate da un artista eterno come Andy Warhol, le fa rivivere e le cristallizza per sempre. Per lui quindi l’opera d’arte diviene appieno un teatro su cui riflettere e proiettare la vita.
Sia Marc Quinn che nei dettagli di sculture e fiori ne esplora quasi la realtá atomica e il dettaglio, contribuendo cosi a scindere la materia e a esplorarne i processi inerenti alla creazione e alla vita. Colui che ha creato una scultura col proprio sangue congelato dal titolo Self, è evidentemente interessato e coinvolto dal tema della conservazione, del mantenimento delle forme viventi, per preservarle dal fluire del tempo. In Sky riproduce la testa del figlio dell'artista realizzata utilizzando la placenta umana e il cordone ombelicale del bambino.
Sia infine Anselm Reyle che accartocciando la materia e sfruttandone le cangianze riesce a farla rinascere dal di dentro. Legato ad un foglio di alluminio, in un gesto semplice, Reyle ripercorre la storia dell’arte e immette la vita.

ARTISTA: Douglas Gordon
TITOLO: Self Portait of You + Me (Blue Marilyns), 2007
TECNICA: Smoke and mirror ( Fumo e specchio )
DIMENSIONI: 38 3/8 by 48 ½ x 3 inches . 82.2 x 123.2 x 7.6 cm

ARTISTA: Damien Hirst
TITOLO: Towards the End of The Day, 2007
TECNICA: Butterflies and Household gloss on canvas ( Farfalle e vernice domestica su tela )
DIMENSIONI: 48 x 48 inches / 121.9 x 121.9 cm

ARTISTA: Wangechi Mutu
TITOLO: The Bourgeois is Banging on My Head, 2004
TECNICA: Mixed Media on Mylar. ( Tecnica mista su Mylar )
DIMENSIONI: 41 x 30 inches. 104.1 x 76.2 cm

ARTISTA: Marc Quinn
TITOLO: Tropical Ozone, 2007
TECNICA: : Oil on canvas
DIMENSIONI: 169, 2 x 256,5 cm

ARTISTA: Anselm Reyle
TITOLO: Untitle, 2006
TECNICA: : Foil on canvas, acrylic glass. ( lamina di metallo su tela, vetro acrilico )
DIMENSIONI: 56 1/4 x 47 5/8 x 6 1/8 inches. 143 x 121 x 15.5 cm