“Frammenti sussurri e memoria: dialogo in ceramica” presenta i lavori creati durante la residenza di maggio a C.R.E.T.A. Rome degli artisti Nancy Blair (USA) e Raphaëlle Groulx-Julien (CANADA). Nel loro soggiorno romano si sono immerse nelle suggestioni irresistibili della memoria artistica che la città eterna espande. Blair concentra l'attenzione sull'idea di vaso che gremisce di rilievi carichi di metafore alchemiche, divinatorie e speziali. Groulx-Julien anche parte dal vaso per giungere ad un ibrido di contaminazioni architettoniche in rovina cosparse di accenti cromatici di smalti e di elementi vegetali veri che si dipanano tra le antiche spoglie. L’esposizione collettiva a cura di Paolo Porelli si terrà nella galleria di C.R.E.T.A. Rome in via dei Delfini, 17 il 23 maggio, 2025, ora 18:30.

Le sculture in ceramica dell’artista americana Nancy Blair riecheggiano antichi manufatti, forme di vasi e immagini storiche circondate da forme fluide che suggeriscono suggestive forme botaniche. I pezzi presentano una conversazione strutturata tra il passato e il presente organico, alludendo al potere duraturo del mondo naturale e a una narrazione culturale basata sul mito e sul mistero. Le sculture danno forma al significato di queste influenze intrecciate.

Nancy Blair è un'artista pluripremiata e autrice di sei libri sulla spiritualità femminista, il mistero, la coscienza ecologica e l'emancipazione femminile. Il suo prossimo libro di memorie, Spaceship Menopause, sarà pubblicato a settembre da MindStir Media Publishing. Ha conseguito un master presso la Rutgers University Mason Gross School of the Arts e un BFA presso la Alfred University. Le sue opere d'arte sono state commissionate dal Museum of Fine Arts di Boston, dal film di Oliver Stone The Doors Project, dalla National Women's Education Association e dallo United States Olympic Equestrian Museum. Le sue opere sono presenti nella collezione di Sir Elton John, del Tacoma Museum of Glass, del Dream Community Cultural Center di Taiwan, della Douglass Library della Rutgers University e di numerose collezioni private.

Il corpus di opere che l’artista canadese Raphaëlle Groulx-Julien ha sviluppato durante la residenza è il risultato dell'osservazione dei resti dell'architettura romana che caratterizza il paesaggio cittadino e della storia ceramica della regione che continua a essere riesumata a ogni nuovo sviluppo. La fusione delle forme degli edifici e degli oggetti comuni, e in alcuni casi l'aspetto leggermente antropomorfo dei pezzi, sono una riflessione sul rapporto tra gli spazi e gli oggetti quotidiani che l'uomo crea per sé e investe di significato. L'obiettivo è anche quello di rendere omaggio alla vita reale che emerge da queste antiche creazioni: piante, erbacce e fiori comuni. Poco sofisticati e provocatori, spuntano da ogni fessura che appare tra i mattoni accuratamente impilati delle creazioni umane. Ci ricordano con umorismo che la materia, organizzata in modo mirato secondo un progetto ponderato e investita da profonde riflessioni, è pur sempre materia. Affermano che altre forme di vita prospereranno senza tener conto delle nostre intenzioni. Questa espressione di vita e individualità sembra incarnare un dialogo a lungo atteso tra l'uomo e la natura, e fondare il primo all'interno della seconda. In un modo più simbolico, accenna anche a dialoghi interni con parti trascurate della nostra psiche che inevitabilmente cercheranno di liberarsi dal nostro senso di sé, a volte rigido. Sebbene possano spaventare, queste rotture sembrano essere la chiave per sperimentare il meraviglioso.

Raphaëlle Groulx-Julien è un'artista emergente con sede a Montréal (Tiohtià:ke). Si è laureata presso il programma MFA dell'Università del Québec a Montréal. Il suo lavoro è stato esposto a Montreal e a New York in mostre collettive e personali. Concentrandosi sul linguaggio della ceramica come mezzo di espressione, nella sua pratica esplora il meraviglioso. Cercando di scoprire cosa fa sì che una semplice materia passi improvvisamente dall'ordinario al sorprendente, esamina il rapporto tra il sé e il mondo.