Al via la sezione autunnale della ventunesima edizione del Festival diretto da Maria Federica

Maestri e Francesco Pititto. Teatro, musica, danza, video e performance, anche esito di

importanti residenze internazionali, in scena a Lenz Teatro, a Parma. A partire dal 24 novembre.

A proseguire e completare la ricca programmazione estiva, torna a Parma dal 24 novembre al 10

dicembre la ventunesima edizione del Festival Internazionale di Performing Arts Natura Dèi Teatri.

Diretto da Maria Federica Maestri e Francesco Pititto di Lenz Fondazione, il Festival continua il

progetto dedicato all’artista visivo Richard Serra. Porte, Punto cieco e Scia sono i temi concettuali del

triennio 2015-2017, il cui campo di indagine si orienta sul macrotema della Materia del Tempo nei

linguaggi della creazione contemporanea: «In The Matter of Time a Bilbao» suggeriscono i direttori

artistici «Richard Serra ha dato forma allo spazio, anche a quello che non si vede. Occorre percorrerlo,

viverlo, abitarlo come camminando dentro un poema. Ad ogni curva un Punto Cieco, e in ciò che manca

o non si vede, arriva subito chi provvede. Ad ogni curva, dentro le enormi ellissi e spirali d'acciaio, il

Punto Cieco viene di continuo riempito/sostituito da spazio in movimento, da spazio che diviene corpo

fisico e la vertigine del percorso impegna il cervello ad una frenetica ricostruzione della fisicità del vuoto,

del corpo a corpo tra essere umano e opera d'arte, all'interno della scultura stessa. Questo Punto Cieco

è la materia d'indagine per gli artisti della ventunesima edizione di Natura Dèi Teatri, un cul-de- sac della

visione come condizione necessaria per il Tempo e la Materia della contemporaneità».

La tranche estiva di Natura Dèi Teatri ha accolto le proposizioni performative di Lenz Fondazione (Italia),

Simon Mayer (Austria), Ilaria Drago (Italia) e Janek Schaefer (Regno Unito), con le prime assolute de Il

Furioso (2), messo in scena al il Tempio per la Cremazione di Valera, e Macbeth di Lenz Fondazione, Il

Furioso – Mindful Madness di Simon Mayer, Reflections in the rear view mirror di Janek Schaefer,

nonché la residenza internazionale di Simon Mayer. La sezione autunnale del Festival darà spazio a

Lenz Fondazione (Italia), Paul Wirkus (Polonia), Lillevan (Germania), Carla Delfrate (Italia), Boris

Kadin (Croazia), Tim Spooner (Regno Unito), Lea Moro (Svizzera), Fiorella Iacono (Italia), Claudio

Rocchetti (Italia), Andrea Azzali e Giorgio Cantadori (Italia). In programma diciassette repliche per

nove spettacoli - di cui cinque prime assolute - Hyperion di Paul Wirkus/Lenz Fondazione, Saccades -

Perception Takes Time di Lillevan, Romeo and Juliet Concert di Carla Delfrate/Lenz Fondazione, Tape

at an exhibition di Andrea Azzali insieme a Giorgio Cantadori e Blind Spot di Tim Spooner; due prime

nazionali - Le Sacre du Printemps, a ballet for a single body di Lea Moro e Que Serra. Serra di Boris

Kadin; due residenze internazionali - Paul Wirkus e Tim Spooner, una residenza nazionale - Andrea

Azzali; due luoghi di spettacolo, il Museo Amedeo Bocchi/Fondazione Monte Parma e Lenz Teatro; una

mostra fotografica, una video-installazione.

La sezione autunnale di Natura Dèi Teatri si aprirà con la prima assoluta di Hyperion, spettacolo

conclusivo del trittico di Lenz Fondazione realizzato tra il 2014 e il 2016 ispirato all’omonimo romanzo

di Friedrich Hölderlin, autore fondamentale per la definizione del pensiero filosofico-teatrale di Lenz. Al

poeta, filosofo, drammaturgo romantico tedesco, morto pazzo dopo quasi quarant’anni vissuti rinchiuso

nella sua casa-torre di Tubinga, Lenz ha dedicato negli anni passati un percorso di ricerca unico in Italia:

dal 1991 al 1994 Maria Federica Maestri e Francesco Pititto hanno infatti curato la mise-en- site della

quasi totalità delle opere di Hölderlin, ritradotte appositamente per la scena: le tre stesure de La Morte di

Empedocle, Edipo il tiranno, Aiace, Edipo a Colono, Antigone, Hölderlin-Foscolo, L’era dei querci. Dopo

diverse incursioni drammaturgiche in altre creazioni - Faust 2, Chaos, nel 2014 i registi sono ritornati

all’autore amato, nel 2014 con Hyperion/Diotima e nel 2015 con Hyperion #2 Solo quando le case e i

templi sono morti le bestie selvagge osano nelle porte e per le strade due performance visuali

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Performing and Visual Arts Foundation | Lenz Teatro Parma

e musicali: la prima ispirata a Diotima, figura tra le più complesse della mitografia hölderliniana e

protagonista del dialogo filosofico-amoroso con il giovane Iperione; la seconda al rapporto tra desiderio

di rivoluzione e realtà della storia. Il lavoro presentato a Natura Dèi Teatri 2016 è frutto del terzo anno di

residenza artistica di Paul Wirkus, importante compositore polacco già collaboratore della Fondazione e

ospite del Festival. «Hyperion è un’opera-trittico in cui si fondono costantemente presente e passato,

Germania e Grecia in un continuo scambio reciproco di prospettive e paesaggi» suggerisce Maria

Federica Maestri, responsabile di installazione, elementi plastici e regia «Il passaggio dal pensiero

filosofico al fallimento dell’atto rivoluzionario è l’elemento centrale di questa terza parte del trittico; il

compimento del tracciato politico di Iperione è segnato dalla fine dell’amore per Diotima e della sua

irriducibile volontà autodistruttiva».

In occasione dell’anniversario per i quattrocento anni della morte di William Shakespeare, Lenz

Fondazione presenta a Natura Dèi Teatri un articolato progetto di nuovi allestimenti e riprese di

importanti creazioni a lui ispirate: Romeo and Juliet Concert, Macbeth e Verdi Re Lear.

Romeo and Juliet Concert è una proposizione musicale, per sole voci d’attrice, tesa a esaltare

l'espressività e la sonorità della parola tragica dell’opera attraverso la partitura aspra ed estrema della

compositrice Carla Delfrate. «La lingua-monumento di Romeo and Juliet compie il destino tragico dei

due eroi, l'atto originario delle loro labbra e della loro lingua, intolleranti ad altro che alle parole funebri e

canine dell'inglese antico e si innalza sul piedistallo sonoro della partitura musicale» spiega Francesco

Pititto, che ne ha curato traduzione e drammaturgia «Nel Concerto il testo è vittima della sua nuda

sillaba. L'esplosione potente della parola non trova un senso verso cui dirigersi e si disintegra nel verbo

animale. È attraverso il linguaggio ringhiante che il Liebestod di Romeo and Juliet, il loro amore e la loro

tragica fine, si legano indissolubilmente, come due aspetti di una sola cosa».

Dopo il successo di pubblico e critica in occasione del debutto avvenuto nel giugno scorso, la

programmazione autunnale di Natura Dèi Teatri accoglie la ripresa di Macbeth, creazione di Lenz

Fondazione realizzata in collaborazione con Ausl – Rems che vede protagonisti in video, insieme a

Sandra Soncini, alcuni attori ospiti degli ex Ospedali Psichiatrici Giudiziari, istituzioni totali da poco

più di un anno trasformate in Residenze per l'Esecuzione delle Misure di Sicurezza Sanitaria

(REMS): «Sull’inesorabilità, inconsolabilità, decisione e irreparabilità delle proprie azioni sono state

ricercate le linee interpretative, linguistiche e musicali di quest’opera di Lenz» riflette Maria Federica

Maestri «attraverso gli indispensabili impulsi di chi, rinchiuso per decenni in carceri senza nemmeno la

consolazione (o la tortura) del senso di colpa, ci ricorda senza finzione che la vita è davvero un’ombra

che cammina e l’attore un povero idiota che fatica a raccontarci il niente».

Il Progetto Shakespeare si completa con un importante capitolo performativo-musicale dedicato al Re

Lear, nel binomio Verdi/Shakespeare: Verdi Re Lear - l’opera ‘assente’ di Giuseppe Verdi che ha visto

rinnovata e ampliata la collaborazione con il compositore di musica elettronica Robin

Rimbaud aka Scanner e con il Conservatorio Arrigo Boito di Parma. L’opera ha debuttato con

grandissimo apprezzamento di critica e pubblico nell’ottobre 2015 al prestigioso Festival Verdi di Parma.

In occasione dell’edizione 2016 di Natura Dèi Teatri, Verdi Re Lear viene presentato in forma di Opera

Video, estremizzandone l’aspetto di creazione scenica ‘assente’.

L’affermato artista inglese Tim Spooner, in residenza internazionale a Lenz Teatro per il triennio 2014-

2016, proporrà in prima assoluta Blind Spot, performance creata su commissione del Festival che

ibriderà istallazione, pittura, scultura e azione live per realizzare un ambiente ricco di dettagli suggestivi

e alieni: «Il mio obiettivo è quello di permettere a oggetti e materiali di rivelare inaspettate proprietà, al

fine di aprire prospettive al di là della percezione quotidiana, umana».

Ospitalità internazionali. La danzatrice e coreografa svizzera Lea Moro, stella nascente della scena

contemporanea europea per la prima volta in Italia, presenterà in prima nazionale a Natura Dèi Teatri Le

Sacre du Printemps, a ballet for a single body: «101 anni fa Stravinsky compose e Nijinsky coreografò

un balletto che ruppe tutte le convenzioni. Il mio lavoro si compone di due parti: L'adorazione della terra

e The Sacrifice. Ho scelto la forma di assolo come elemento di opposizione in grado di interrogare la

rappresentazione individuale: il corpo singolare rappresenta tutto l'ensemble del balletto originale».

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Performing and Visual Arts Foundation | Lenz Teatro Parma

In piena sintonia con il tema concettuale del Festival, l’attore e performer sloveno Boris Kadin proporrà

in prima nazionale a Natura Dèi Teatri Que Serra, Serra «una performance sul Punto Cieco di umanità e

natura che adotta lo stesso metodo di Richard Serra: spingere l'esperienza dello spettatore oltre l'atto

puramente visivo o ottico, verso una partecipazione pienamente fisica "somatica"». Come componente

della formazione slovena Via Negativa, Boris Kadin è già stato più volte ospite di Natura Dèi Teatri.

Musica. Il compositore elettronico tedesco Lillevan proporrà Saccades - Perception Takes Time,

performance musicale creata ad hoc per il Festival: «Si tratta di un’inedita composizione sperimentale

che indaga i movimenti e le strategie degli occhi, delle orecchie e del cervello nell’atto di esplorare nuovi

ambienti. Intreccia la brutalità con il sublime, il tradizionale con l’avvenieristico, mentre tenta una fusione

di Scriabin e Sun Ra». Andrea Azzali, artista in residenza a Lenz Teatro per il triennio 2014-2016,

presenterà in collaborazione con Giorgio Cantadori Tape at an exhibition, performance musicale

basata sull’uso, elaborazione e manipolazione in tempo reale di nastri magnetici. Musicista di forte cifra

sperimentale, Andrea Azzali ha composto le musiche di numerosi lavori di Lenz Fondazione. Nel 1996

ha creato il progetto monophon. Nel 2014 è stato docente di musica elettronica nei corsi di formazione

professionale rivolti a persone con disabilità intellettiva e sensoriale. Claudio Rocchetti sarà in concerto

a Natura Dèi Teatri per presentare Memoria Istruttiva: «È un disco dall’impianto teorico forte e dai

saliscendi emotivi continui, che si muove ondivago e tenace tra gli sbuffi delle elettroniche e la dolcezza

suadente degli archi, tra i clangori del passato noise che si fa memoria educativa e le caligini ambientali;

elementi oppositivi che contribuiscono a disegnare paesaggi introspettivi e sognanti, visti sempre con

occhi nuovi, sorpresi, immaginifici».

Arti visive. Fiorella Iacono torna al Festival con l’esposizione Autodafé, esito dell’omonimo allestimento

di Lenz Fondazione realizzato su commissione del prestigioso Festival Verdi di Parma nell’ottobre 2016:

«Nello spazio dell'ex Carcere napoleonico di San Francesco, a Parma, ho realizzato una sequenza di

immagini fotografiche per documentare l'atto creativo delle scene attoriali in questi luoghi riportati, per

l'occasione, di nuovo in vita. Lo shooting ha avuto luogo durante il backstage, le prove e le

rappresentazioni di Autodafé: riprese a scena vuota, con la visione predominante di spazi carichi di

tensione e dolore, ma anche sguardi sul movimento, la gestualità, la potenza narrativa dei protagonisti».

Sono proteiformi e stratificate le linee tematiche e poetiche disegnate dalla Direzione Artistica di Natura

Dèi Teatri 2016 (attraversamenti shakespeariani, musica elettronica, sensibilità psichica, dialogo

contemporaneo con la classicità, ricerca performativa internazionale): una mappa da leggere con

attenzione, in cui perdersi, con cui interagire.



Natura Dèi Teatri è un progetto di Lenz Fondazione che si realizza grazie al sostegno di:

MiBACT_Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Regione Emilia-Romagna, Provincia

di Parma, Comune di Parma, Dipartimento Assistenziale Integrato di Salute Mentale - Dipendenze

Patologiche AUSL di Parma, Fondazione Monte di Parma, Chiesi Farmaceutici, Università degli Studi di

Parma, Festival Verdi, Musei Fondazione Monteparma, Ser.Cim, So-Crem, Aurora Domus e Forum

Austriaco di Cultura di Milano.

Per informazioni e prenotazioni: tel. 0521 270141, 335 6096220, comunicazione@lenzfondazione.it -

www.lenzfondazione.it.