La mostra del giovane artista iraniano si compone di un’installazione e di inchiostri su carta.
Le opere realizzano singolarmente uno stesso tema svelando l’illusoria apparenza delle forme e dei significati attraverso un essenziale sistema simbolico.
La lettura dell’opera è fruibile nei suoi vari livelli, quanti l’immagine regola secondo una polarità positivo-negativo.
Degli elementi familiari, teschio, mele, cipresso, stella, uccello sono rappresentati di modo che possano combinarsi in una forma semplice, vortice, spirale.
Lo sguardo consapevole sull’oggetto mutevole e indefinito produce un sogno lucido in cui l’interscambiabilità tra i dati dell’immaginazione trasfigura l’attributo semantico nel proprio inverso, o lo lascia sospeso unificandolo alla sua dimensione in un continuum temporale.

"Giocate sui concetti di presenza / assenza, di vita / morte, di ordine naturale / disordine magico, le opere di Navid Azimi hanno il potere di evocare un rito, un luogo di alterità.
D'altra parte l'intero lavoro dell'artista iraniano si fonda sulla connessione di elementi e di simboli che scaturiscono dalla confluenza di culture e tradizioni mediorentali. Quello che lui mette in atto è un probabile paradigma di flussi culturali, di migrazioni umane e, in definitiva, della circolazione costante del pensiero nei luoghi e nei tempi delle grandi civiltà antiche in terre di confine tra Asia ed Europa. Si tratta quindi di confluenze raccontate e messe in scena attraverso un linguaggio semplice, ma allo stesso tempo criptico, un linguaggio contemporaneo proprio della sua generazione legata sì alla sapienza del disegno e della pittura, ma naturalmente predisposta al mezzo espressivo del grafito e delle tags. Teschi, mele, cipressi, scritture persiane con valore di talismano, insieme costituiscono gli elementi in movimento del suo linguaggio simbolico, un vortice che si moltiplica e si raddoppia, una danza sacra scandita attraverso inchiostri neri dalle mille sfumature e dalle infinite suggestioni."
Francesca Pietracci