Nic Alessandrini – Inferno Minore

Nicola Alessandrini nasce a Macerata, dove si diploma nel 2002 in Pittura presso l’accademia di Belle Arti.
Partecipa ad eventi di arte urbana e pubblica sin dall’inizio degli anni 2000, privilegiando azioni d’arte relazionale e di “guerrilla artistica”. Alla sua attività d’arte murale, accompagna da sempre anche una produzione “in studio”, incentrata principalmente sul disegno, esponendo in gallerie ed eventi in tutto il mondo. Dal 2014, è direttore artistico del Festival Ratatà, evento internazionale di disegno contemporaneo, fumetto ed editoria indipendente che si tiene a Jesi.
È attualmente docente di Decorazione e Arte Pubblica presso l’accademia di Belle arti di Macerata.
La turbolenta cosmologia di immagini, descritta da Nic Alessandrini, racconta il tragico processo di penetrazione e colonizzazione dell’inconscio nella Realtà e il lavoro dell’artista trova, proprio nel superamento del limite biologico, la possibilità di intervenire direttamente nel processo evolutivo. Individui che consumano se stessi sotto forma di immagini e astrazioni, innesti clinici attraverso cui vengono replicati desideri, senso di identità e ricordi personali, confluiscono in forme radicalmente nuove, in grado di rispondere alla complessità e all’intreccio dell’attuale momento storico.

Della mostra di Nic Alessandrini scrive lo storico dell'arte Michele Servadio : "Fin dall’antichità esiste un profondo rapporto che lega l’arte all’oggetto; l’idea stessa di rendere quest’ultimo portatore di bellezza e di significato ha caratterizzato la vita e la
produzione di grandi artisti del passato, si pensi agli orefici fiorentini del Rinascimento o alle prestigiose manifatture dell’età moderna, fino ai grandi maestri del Novecento.
Oggi, tuttavia, si è creata un’evidente discontinuità che separa nitidamente il mondo dei sentimenti da quello materiale. L’uomo contemporaneo ha quasi totalmente perso quella sua antica e nobile capacità di infondere bellezza e sentimento negli oggetti; corroso dal consumismo e anestetizzato dal pensiero tecnico, l’oggetto nella società contemporanea diviene mero elemento di consumo e, come tale, presto dimenticato. L’uomo pensa ingenuamente di essere immune da questa vera e propria “incuria” dei sentimenti e proprio su questa sottile linea di confine si muove l’ultimo progetto espositivo di Nicola Alessandrini.
L’artista, con un linguaggio diretto e senza filtri, conduce lo spettatore nel suo “inferno minore”, un mondo apparentemente sommerso in cui l’uomo è parte di un sinistro processo osmotico con quegli stessi oggetti che abbandona ogni giorno. Attraverso un registro espressivo crudo ed essenziale, che vive a metà fra il nero del carboncino e il rosso della sanguigna, l’artista fornisce la propria personale visione dell’uomo contemporaneo, al quale
non resta che attendere questa lenta e inesorabile discesa.
L’inferno minore a cui Nicola Alessandrini dà forma e consistenza è uno Spazio, per usare le sue stesse parole un (non) paesaggio, in cui immagini forti, ciniche e spiazzanti inducono nello spettatore la sensazione di vivere un momento in cui “qualcosa” di orribile sia sul punto di accadere o che sia già accaduto ma i cui effetti non siano ancora visibili e tangibili. Auto
che vanno a fuoco mentre la natura sgorga dalle sue lamiere, antichi idoli che sembrano emergere da un ambiente anarchico e ribelle, una pianta che sorge da un vaso antropomorfo, tutto è conturbante e volutamente evocativo nel mondo generato dall’artista, perché funzionale al suo progetto di ricerca.
Una domanda sorge spontanea: c’è una soluzione? Esiste un modo per uscire da questo “inferno minore”? Il quesito, per quanto legittimo, è però minato in partenza; l’Arte non può dare soluzioni pronte all’uso, al massimo può far sorgere interrogativi. Allora cogliamo l’invito di Nicola Alessandrini ad immergersi anima e corpo nel suo “inferno minore”;
fondendoci con esso e assorbendo il suo messaggio, potremmo forse ricordarci di vivere “come una bandiera circondata da spazi aperti mentre le cose giù in basso non si muovono ancora”.