Domenica 5 Febbraio 2017, presso Le Scuderie di Villa Favorita, ad

Ercolano (Na), in Corso Resina 330, si inaugura alle 18,30 una

mostra personale d’Arte contemporanea di Nicholas Tolosa con con

il patrocinio morale del Comune di Ercolano, sotto il Matronato della

Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee di Napoli e con

il patrocinio dell’ Osservatorio Comunicazione Partecipazione

Culture Giovanili (OCPG) dell’ Università di Salerno con il contributo

critico di Sabrina Pugliese, intitolata: “VISITAZIONE DEL DRAMMA

CONTEMPORANEO”.

Lineamenti duri e occhi sbarrati, visi lignei e sguardo malinconico,

questi sono i volti dei dipinti di Nicholas Tolosa, giovane ed

emergente artista del salernitano (Eboli), tra l’altro insegnante di

disegno e storia dell’arte. Questo è lo scenario della mostra in

allestimento che racchiude la produzione artistica di Tolosa dal

2009 al 2015. Un’apparente fotografia che deturpa i volti per poterli

rielaborare secondo una visione umana e non meccanica. Qui non

sono disegnati volti michelangioleschi, non c’è la perfezione

anatomica della Pietà vaticana eppure la drammaticità incombe

sonora sulle menti degli osservatori.

Visitare l’altro, prestargli ascolto ed attenzione, a questo ci invita

Tolosa. Nell’inarrestabile società di massa, la visitazione è ormai

l’unica forma di conoscenza, perché soltanto vis à vis non si può

evitare il confronto con l’altro, con il diverso, con l’ignoto. Perché

ciò che è misterioso ci mette alla prova e l’uomo moderno, così

fragile e smarrito, ha paura di perdere anche quei pochi punti di

riferimento a cui può ancora aggrapparsi. Eppure Tolosa,

acutamente, spinge l’occhio dell’osservatore verso lo sguardo altrui,

o meglio, è il soggetto ritratto che cattura l’attenzione dell’altro.

Non ci resta che la visitazione come forma di conoscenza, l’unica

possibile, l’unica che non può escludere l’ammirazione del volto

umano. Quindi, visitare vuol dire agire, porre il proprio segno nel

mondo, mediare tra me e l’altro. Tramite la diversità finora

ignorata, il soggetto pensante può ricollocarsi nel sistema della

società, ridefinire la sua identità, e, dunque, in sostanza,

autoriconoscersi così come fa Tolosa nel suo acrilico su tela del

2011, “Autoritratto”. Quest’opera non sarà esposta nella mostra di

riferimento ma è segno del profondo lavoro che l’artista ha fatto

innanzitutto su se stesso prima che sugli altri. Se non si è capaci

ma, soprattutto disposti, a guardare dentro se stessi, come si può

pretendere di entrare in confidenza con l’altro? Appunto, la con-

fidenza presuppone una fiducia condivisa che può avvenire solo

nell’ambito della collettività. L’uomo è un essere sociale. Questo

continua a ribadire Tolosa, perciò non può più tollerare le

aberrazioni e, ancor di più, le emarginazioni sociali nel XXI secolo.

Non possiamo fare a meno del contatto con l’altro, per questo qui

non si rinnega l’idea di collettività ma la formalità dei rapporti, le

convenzioni sociali, la mancanza di autenticità umana.

La percezione della realtà è intus, dentro di noi, quindi, intima.

Tolosa non sperimenta lo stato di trans tipico, ad esempio, di

Pollock ma fa in modo che lo shock sia riversato sull’osservatore. È

lui che deve rielaborare e riflettere. Questa non è un’arte di massa,

non la si può riprodurre in serie, meccanicamente, non rende

immediatamente il senso del bello, perché la bellezza è da ricercare

prima negli occhi del soggetto osservato e poi in quello osservante.

Il fil rouge di questa mostra è il nosce te ipsum, conosci te stesso

senza dimenticare l’altro, il diverso in rapporto anche al trascorrere

del tempo. Anche il mio Io passato è diverso rispetto all’Io

presente.

L’analisi sulla realtà è però impietosa perché drammatica è

l’esistenza stessa. Tolosa non si limita a rappresentare ma desidera

ardentemente denunciare. Non è propriamente un artista militante

ma, con i suoi mezzi, vuol scuotere gli animi contemporanei. La

finalità non è far politica ma agire sul mondo e, innanzitutto, agire

nel proprio e sul proprio frangente esistenziale. Egli dipinge per

vivere. Un inno artistico non troppo diverso da quello ermetico di

Carlo Bo, “la letteratura come vita”. Una mente pensante non

discerne vita e arte ma le assembla in modo inestricabile. Pertanto,

quello messo in scena, allestito, non è soltanto un dramma fittizio

ma il dramma della vita. Etimologicamente il dramma significa

azione e non si può vivere senza incidere un segno sulla propria

epoca. Tolosa l’ha fatto, ha agito, ha sofferto, ha riflettuto insieme

alle sue stesse creazioni.

Il forte impatto creato dalla produzione tolosiana è reso soprattutto

da una scelta netta e coraggiosa, l’uso esclusivo del bianco e nero.

Una scelta stilistica necessaria per dare tatto alla sofferenza umana.

Si tratta della stessa gamma cromatica della “Guernica” picassiana,

uno scenario di guerra, di brandelli umani, di penitenze ingiuste. In

questi casi, più del rosso vivido del sangue, “l’apatia” dei colori-non

colori (il bianco e il nero) rende l’insensatezza delle azioni degli

uomini. L’alternanza tra bianco e nero è metafora della dicotomia

tra bene e male che sussistono per antitesi. Questa scelta stilistica

è quella che più si avvicina allo scatto fotografico per immortalare

pensieri e non soggetti, azioni e non immagini. Anziché scomporre

in figure geometriche quelle umane, Tolosa, a differenza di Picasso,

ha deciso di essenzializzare le forme, di sintetizzare i tratti del volto

per dare espressione soltanto ai sentimenti, per lo più sgomenti.

Sono le pulsazioni del cuore, le angosce umane a dipingere su tela

quelle linee che poi prendono forma nella complessità della mostra.

Una svariata gamma di colori pastello poteva essere più appropriata

per dare tocchi di vivacità alle scene del divertissement francese nei

dipinti impressionisti, invece, nelle immagini tolosiane, un terzo

colore potrebbe persino sembrare fuori luogo, superfluo.

La Mostra, resterà aperta fino al 19 Febbraio tutti i giorni dalle

10:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 20:00.